宫崎骏系列

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:04

2龙猫

　　译　名　龙猫
　　原　名となりのトトロ
　　英文译名　My Neighbor Totoro
　　年　代　1988
　　首映 4月16日
　　国　家　日本
　　片　长　86 Min
　　制作德间书店
　　原作宫崎骏
　　音乐久石让
　　作画监督佐藤好春
　　美术男鹿和雄
　　色彩设计保田道世
　　荣誉第43届每日映画会演日本映画大赏、大藤信郎赏
　　第12届山路文子映画赏
　　第13届报知映画赏导演奖
　　『电影背景介绍』
　　《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” .
　　这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　
　　小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
　　于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？
　　雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？
　　妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道
　　“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 ”
　　“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 ”
　　“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
　　有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。
　　『故事概述』
　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小梅和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
　　原译《邻居家的TOTORO》，国内译名《龙猫》。《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
　　小时候有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无反顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部分艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎骏的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎骏一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。这其中《龙猫》就是最让人难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是小月和小米姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
　　有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让阿明和小梅姊妹兴奋不已，五月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，阿明姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，五月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候阿明姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小米又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，阿明四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
　　在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎骏1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅……
　　『龙猫之五花八门』
　　【 “龙猫”的世界】
　　在电影里，只出现过一只大型龙猫，是否还有更多的龙猫呢？从宫崎骏的一些手稿来看，是可以存在的，尽管在电影里只有一只(当然还有2只小型的)，在一些手稿上，可以发现猫巴士上还挤着好几只龙猫呢！猫巴士则是宫崎骏为龙猫所设计的交通工具，在日本，老猫被人们作为有魔力的动物，黑泽明曾经看到电影中的猫巴士时，感叹到，为什么我在电影界所希望出现的人出现在了动画界了。可见这一非凡的创造力给人带来的震撼力。
　　【故事的背景】
　　故事发生的时间应该是在50年代,宫崎骏说这是一个“电视还没有带进家”的时代。发生的地点是东京附近的郊区，现在应该已经属于东京的地盘。宫崎骏最早设计的主人公是一个6岁左右的小女孩，但是最后宫崎骏决定把她一分为二，成为2个姐妹，一个已经大一点，而另一个则需要照顾。
　　专辑：龙猫（My Neighbor TOTORO）
　　作曲：久石让（Joe Hisaishi）
　　出版发行：德间书店
　　1. Kaze No Torimichi
　　2. Sampo～Opening Theme Song～_Azumi Inoue
　　3. Gogatsu No Mura
　　4. Obakeyashiki！
　　5. Mei To Susuwatari
　　6. Yugure No Kaze
　　7. Kowakunai
　　8. Omimai Ni Ikou
　　9. Okasan_Azumi Inoue
　　10. Chisana Obake
　　11. Totoro
　　12. Tsukamori No Taiju
　　13. Maigo_Azumi Inoue
　　14. Zubunure Obake
　　15. Tsukiyo No Hikou
　　16. Mei Ga Inai
　　17. Nekobasu
　　18. Yokattane
　　19. Tonari No Totoro～Ending Theme Song～_Azumi Inoue
　　20. Sampo_Azumi Inoue, Suginami Jidou Gasshoudan

另外：　　龙猫，它的学名南美洲栗鼠，属于哺乳纲啮齿目豪猪亚目美洲栗鼠科动物，因其酷似宫崎骏创作的电影TOTORO中的卡通龙猫（哪里像了？），所以后被香港人改名叫“龙猫”。

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:05

3 魔女宅急便

《魔女宅急便》（魔女の宅急便）是日本童话作家角野栄子1985至2008年间书写的5部小说的名字。其中第一部1989年被吉卜力动画化。

五部作品
　　第一部《魔女宅急便》出版于1985年。讲述13岁的小魔女琪琪（キキ）和黑猫吉吉(チチ)去新的城市柯里柯独自生活的故事。这一部作品在世界上最受欢迎，出版的最广，并且获得了很多奖项。
　　第二部《魔女宅急便2：琪琪的新魔法》(魔女の宅急便２：キキと新しい魔法)出版于1993年。魔女宅急便第二部简体中文版
　　第三部《魔女宅急便3：琪琪和另一个魔女》（魔女の宅急便３：キキともうひとりの魔女）魔女の宅急便その3出版于2000年。
　　第四部《魔女宅急便4：琪琪恋爱了》（魔女の宅急便４：キキの恋）出版于2004年。
　　第五部《魔女宅急便5：魔法的歇脚树》出版于2008年。
　　目前国内出版的是第一部和第二部。

动画片魔女宅急便

　　原　名：魔女の宅急便
　　中文名：魔女宅急便
　　英文名： Kiki's Delivery Service
　　制作：徳间书店大和运输日本电视放送网
　　原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
　　脚本.监督／宫崎骏
　　音楽／久石譲
　　音楽演出／高畑勲
　　作画／大冢伸治近藤胜也近藤喜文
　　美术／大野広司
　　色彩设计／保田道世
　　制作时间：\'88.4.1～\'89.7.17
　　全片时间：102分46秒12
　　原稿数量：67,317张
　　使用色数：462色
　　配给：东映
　　首映时间：1989.7.29（六）
　　(C)角野栄子.二马力.徳间书店
　　声の出演:高山南佐久间レイ信沢三惠子户田惠子山口胜平关弘子三浦浩一加藤治子齐藤昌丸山裕子坂本千夏津贺有子土井美加龟井芳子小林优子键本景子浅井濑子关崎ゅり子井上喜久子土师孝也
　　主题歌:「ルーヅュの伝言」
　　挿入歌:「虹の上をとぷ船」
　　作曲/编曲:久石让
　　歌:荒井由実
　　荣誉：第44届每日映画会演——卡通片赏
　　日本电影旬报十佳影片——读者选出的第一名
　　日本学会赏——特别赏
　　日本文化厅优秀映画赏
　　琪琪、娥苏拉：高山南（一人饰两角）
　　吉吉：佐久间玲
　　蜻蜓：山口胜平
　　索娜：户田惠子
　　老妇人：加藤治子
　　贝莎（阿美）：関弘子
　　珂莉（琪琪的母亲）：信泽三惠子
　　冲野（琪琪的父亲）：三浦浩一
　　索娜的丈夫：山寺宏一
　　玛琪（凯特的阿姨）：井上喜久子
　　凯特：渊崎有里子
　　凯特的母亲：土井美加
　　凯特的父亲：土师孝也
　　凯特的祖母：浅井淑子
　　朵拉奶奶：斋藤昌
　　钟塔的老人：西村知道

故事背景

　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影，欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。
　　故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友乌索拉在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。
　　注：1.日本的“宅急便”是指速递服务。“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
　　2.这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　故事梗概
　　十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心。并且，琪琪做事总是毛手毛脚，特别的让妈妈担心。
　　琪琪兴奋地飞着，途中邂逅一位即将修业完成的魔女前辈，谈到了特长的事。忽然轰隆一响，琪琪竟然遇上暴风雨，眼前只见一列货运火车，她二话不说就钻进了去。湿淋淋的身体加上长途飞行的疲惫，不一会儿就睡着了。
　　突然一阵急痒，琪琪从睡梦中惊醒，原来是底下的牛在舔脚，探出头看看，已经到了她心目中向往的海边。琪琪飞往海边的大城市，海鸥在一旁飞翔。看到一座美丽的钟塔，琪琪不知不觉爱上了这座城市。向钟塔飞去，与看守钟塔的老伯伯打了声招呼，确认这座城市还没有魔女，琪琪决定住下来了。
　　琪琪在街上愉快地飞着，保持魔女的标准微笑，却意外地造成交通事故，被警察拦了下来。一位名叫蜻蜓的男孩帮助她溜开，但琪琪却因无法忍受他那随便的态度而飞走了。
　　由于没有身份证，琪琪不能住旅馆，原本准备另觅一座城市，后来替面包店的老板娘舒诺送客人遗失奶嘴而受她的热情招待。怀着身孕的欧思娜太太很喜欢琪琪，在得知琪琪没有住处后，就让她住了下来。帮助欧丝娜打理面包店。
　　琪琪在此开始她的新生活。由于没什么专长，她只好开快递公司，其余时间便在店里帮忙。
　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？琪琪对这样的生活感到满意。
　　打扫房间过后，琪琪上街采买生活用品。遇见穿着美丽衣裳的女孩们，琪琪羡慕不已。而女孩子们却对琪琪的衣服指手画脚.回程看到橱窗中一双美丽的红鞋，却再次碰到了蜻蜓，琪琪生气地走开了。
　　刚进家门，就有第一位客人拜托送生日礼物，那礼物竟是与吉吉长得一样的猫玩偶，装在一个鸟笼中。舒诺和蜻蜓目送琪琪出门。琪琪在飞行途中遇到一群野雁，基基听到野雁说有大风，琪琪一个不小心，被风吹离了航道，鸟笼掉到森林中，落在乌鸦巢旁。她被乌鸦误认为偷蛋贼而赶了出来，却发现猫玩偶不见了，回头找又遭乌鸦的攻击。琪琪没法子，只好让吉吉暂时充当猫玩偶。然后准备找到猫玩偶后在换吉吉出来。
　　琪琪将东西送达目的地后，赶紧回森林找寻失落的玩偶，结果在一间小木屋中找到了。屋子的主人是一位少女画家，正在描摹乌鸦。归还时却发现玩偶的颈部被乌鸦咬破了，她们便交换条件，琪琪负责帮少女打扫房子，少女画家则负责缝补好猫玩偶。天色渐渐暗了下来，琪琪在狗狗的帮助下，用猫玩偶换回了吉吉，度过了疲累却充实的一天。
　　翌日下午，琪琪在店里打着瞌睡，终于有送东西的客人上门。琪琪看着地图，蜻蜓却送了飞行俱乐部舞会的邀请函来，使琪琪相当兴奋。琪琪应客人的要求来到一位夫人家，夫人想送鲱鱼南瓜派至孙女的舞会，但因电烤箱失灵而烤不好。夫人坚持付钱给琪琪，琪琪不好意思，看还有一点时间，便使用一旁的旧式烤箱帮助夫人烤制舞会用的南瓜派。没想到夫人家的钟慢了10分钟，琪琪赶紧上路，出门时天空已是乌云密布，没多久就下起雨来。琪琪努力地保护夫人烤制的南瓜派不被雨淋湿，而自己却变成了落汤鸡。琪琪冒雨送东西至舞会，夫人的孙女却一副嫌恶貌，并气冲冲地关上大门。蜻蜓在面包店门口等着，因时间太晚终于走了。琪琪默默地回家，到房间内倒头就睡。琪琪患了重感冒，在舒诺妥善地照顾下康复了。吉吉也认识了新朋友白猫莉莉小姐。舒诺拜托琪琪送东西给可坡里先生，却遇到了蜻蜓，更没想到他就是可坡里，他们成了好友。蜻蜓给琪琪看新完成人力飞机的主体，是一辆脚踏车加上螺旋桨。蜻蜓载琪琪至海边看飞行船，路上差点出车祸，却发现脚踏车飞起来了！结果螺旋桨解体，脚踏车也摔烂了。他们俩坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪却因而吃醋走了。
　　琪琪因为大病初愈而提不起劲，孤单地过了一整天，突然发觉她听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。原来，这并不是一帆风顺的呀。
　　隔天琪琪打电话回面包店，舒诺说上次的夫人又找她了，她便在回程时去一趟。夫人送琪琪一个装饰有魔女的蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞，却因一阵暴风出了意外，固定的绳索被吹掉，飞行船像个气球般飞了上去，绳索将蜻蜓和一辆警车一起拉上去。琪琪担心蜻蜓，便立刻去现场看情况。过了一会儿警车掉了下来，蜻蜓更显得岌岌可危。琪琪向旁边的老伯伯借了一把刷子，冲向飞行船。飞行船随风飘荡，撞到了钟塔。钟塔的老伯伯想帮蜻蜓的忙，可惜没有成功。眼见蜻蜓快要撑不住，琪琪在千钧一发之际救了蜻蜓，现场欢声雷动，在电视机旁琪琪的朋友们都高兴极了，舒诺却在此时要生产了！面对记者的采访，蜻蜓显得十分兴奋，琪琪仅偎着吉吉微笑。因为，琪琪又可以飞行了。
　　蜻蜓试航人力飞机，琪琪在一旁骑着刷子，蜻蜓的朋友们在地上向他们招手。舒诺生了小baby ，莉莉也生了小猫咪。琪琪与大家成了好友，更妙的是在琪琪欣赏橱窗美丽的服饰时，却看到有小朋友模仿她的服装呢！琪琪写信回家，说她开始有信心了，很喜欢这个城市。不准备离开了。
　　琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

《魔女宅急便》之五花八门
　　【1 琪琪所在的城市柯里柯】
　　据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”。宫崎骏和他的主力助手访问了瑞典哥特兰岛西岸的维斯比和斯德哥尔摩，收集了当地影象作为创作科里克的灵感。总的看来，柯里柯是斯德哥尔摩式的。斯德哥尔摩旧城区就是一个原型。
　　【2 片中的in-jokes】
　　琪琪在卧室里和爸爸告别那一幕，她的书架上放着一个玩具小屋，小屋窗户上画的就是小梅和小龙猫；琪琪的床上还放着一个挺像龙猫的绒毛玩具；琪琪第一次到科里克差点被公共汽车撞到那一幕，公共汽车的一侧竟写着“吉卜力工作室”；琪琪被警察盘问那一幕，这辆写着“吉卜力工作室”的公共汽车也出现在了琪琪背后。
　　在结尾，清洁工指着电视屏幕说“她用的是我的扫帚”那幕，宫崎骏就在画面的右上角旁观呢！但是在摇摄扫描版（比如迪斯尼的 VHS 版）中这已经看不到了。
　　【3 原书作者的看法】
　　据说角野荣子对宫崎骏的改编很不满意。书是插话性质的，琪琪在运送过程中遇到的各种人、各种小插曲都写了进去。琪琪身上也没有发生一些不好的或者戏剧性的故事。书中的她既没有失去过魔法，也没有遇到事故。宫崎骏做了这些改动，是因为他需要一个能够支撑整部影片的故事，他要讲述一个关于成长经历的故事。他这样写到：“由于电影要传达的是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感。只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正的成长起来。据说角野荣子对这些改编的强烈不满差点导致影片在剧本阶段就搁浅。宫崎骏和铃木敏夫（吉卜力工作室的制片人）亲自去她家中拜访，又把她请到工作室商讨，最终才劝得她让步。
　　【 4 其他相关】
　　本片取材于儿童读物《魔女宅急便》（作者：角野荣子，插画：林明子) 。这本书还有续集《魔女宅急便 2 ：琪琪和她的新魔法》（作者角野荣子，插画野多珂子 ).这本书写成在电影之后。书名中的“新魔法”是指在故事的后半部分，琪琪回家探亲（她已“实习期”满），学会了妈妈的制药方法。之后她又回到了柯里柯。

《魔女宅急便》常见问题及答案

　　问：“魔女宅急便（Majo no Takkyuubin）”是什么意思？
　　答：就是“小魔女快递服务”。“Takkyuubin”其实是大和运输公司在开办上门快递服务时自创的一个词。大和运输公司用一只黑猫妈妈嘴里叼着一只小黑猫作为商标，还顺便造了一个短语“黑猫大和快递”。尽管开始时公司内部曾展开了激烈的争论,最终该公司还是赞助了这部影片。原书作者角野荣子未经大和运输公司允许就用了“Takkyuubin”这个词，让他们很不愉快。然而，观众们喜欢这部片子，这也帮大和运输公司提升了形象，所以最终是皆大欢喜的结局。
　　问：故事发生在什么时候？
　　答：背景设定在想象中50年代的欧洲——那里从没发生过“二战”。
　　问：琪琪家附近的树上挂着一些铃铛，为什么呢？
　　答：在书中解释到，是琪琪的妈妈把镇上的每棵树顶都挂上了铃铛。因为飞行中的琪琪有时会走神，一不注意就飞的不够高。所以当琪琪迎面撞上电线杆，弄坏了扫帚又擦伤了自己，铃铛便都响了。琪琪的妈妈和原书作者的唯一愿望是当琪琪离开故乡的时候，这些铃铛会响起来。
　　问：为什么琪琪一定要确定这个镇上没有别的魔女？
　　答：因为那是必要条件。一个小魔女13岁时必须离开家在一个没有魔女的城市住上一年，这样才能让自己成为真正的魔女。和古代相比，现代的魔女数量很少，力量也很弱小。“小魔女13岁就必须离开家”这个习俗的形成正是为了保证魔女不会灭亡，这样，魔女氏族才能永远的延续下去。规定“一个城市只能有一个魔女”可能是为了让魔女的势力范围尽可能扩大吧。
　　问：为什么收音机中说的是英语？
　　答：这有很多种可能。可能收音机正在收短波节目，也可能琪琪听的是美国驻军的电台。（在欧洲和日本都有这种广播电台）
　　也可能这是告诉观众，琪琪在这个新的城市是多么孤单寂寞（在影片开头，广播中说的是日语）。在琪琪开始独立生活的旅途中，一开始她还是沉浸在家庭气氛中，有爸爸的收音机，妈妈的扫帚，还有她最亲密的伙伴——吉吉，亲密的就像她另一个自我。但是这些东西她一个接一个的失去了。收音机里说的是外语（对琪琪和日语观众来说），她的扫帚弄坏了，连吉吉也不再跟她说话。从这时开始，她才真正找到了属于自己的独立。现在的她有了自己的扫帚（其实是一个地板刷），和吉吉一家人也建立了新的友好关系。在这座城市里，琪琪还找到了属于自己的朋友。
　　问：琪琪最终恢复了全部法力吗？
　　答：是的。吉吉不再和琪琪说话（至少是不再说人话）不是因为琪琪失去法力，而是因为他们都长大了。书中是这样解释的：一个小魔女和一只黑猫从小长在一起，所以他们能互相交谈（可以注意到琪琪的妈妈从不直接和吉吉说话）。他们可以沟通不是因为魔法本身（虽然如此长寿的猫可能真的有点法力），而是因为他们是如此的亲密无间。按宫崎骏的设计，即使在琪琪最终恢复了法力，吉吉还是不能和她说话——因为琪琪真的长大了，她不再需要那“另一个自我”。宫崎骏说：“对琪琪来说，最重要的是能否独立面对各种各样的人。只要她骑着扫帚带着她的猫咪飞行在天空，她就可以自由。但住在一座城市里、接受训练，就意味着不再有扫帚，不再有吉吉，她要独自走在城市的道路，她必须和人们交谈。琪琪和吉吉可以建立一种人格上独立的新关系。他们仍然是朋友，只是这种朋友关系中加入了新的元素（比如莉莉，还有吉吉的儿女们）。
　　在迪斯尼的配音中，吉吉是先问：“琪琪，你能听到我说什么吗？”，然后才跳上琪琪的肩膀，而这句台词在原版中是没有的。
　　问：我听说面包店的名字就是一个幽默，是这样的吗？
　　答：面包店叫做"Guchokipanya"（或者像影片中拼成“Gutiokipanja”）。这取自于“石头剪刀布”的游戏。石头(Gu)大过剪刀(Choki)，剪刀(Choki)大过布(Pa)，布(Pa)大过石头(Gu)。于是，“石头剪刀布”又被叫做"Guchokipa"。“面包店”在日语中是"Panya"，所以"Guchokipanya"这个名字本身就是个幽默。这个名字不是宫崎骏想出来的，而是书的原作者想出来的。
　　问：听说宫崎骏本来不打算导演《魔女宅急便》，是这样的吗？
　　答：是的。一开始，宫崎骏只打算负责制片，因为这部片子是用来提携吉卜力新人的。然而，宫崎骏不太喜欢一名年轻编剧的剧本，所以亲自编写了剧本。（一开始他想用笔名"Oaza Takesato",读起来就是"O Ghibli"）。之后，年轻的导演感觉压力太大，最终由宫崎骏亲自上阵导演。
　　问：有英文字幕版的《魔女宅急便》吗？
　　答：有。1998年某个时候迪斯尼发行了一个VHS版（现在已经绝版了），主要是参考了流线动画的英文版本。为什么会这样呢？远山亮子（即本文的英译者）是这样解释的：
　　考虑到流线动画的英文剧本翻译的比较准确，德间书店把这个剧本给了迪斯尼，迪斯尼的工作即以此为蓝本。里面一些日文剧本中没有的东西也转移到了字幕中去。

原作与电影的不同

　　宫崎骏在撰写脚本的时候，基本只借用了魔女宅急便小说中的世界观和主要人物，而主要情节除去开头部分外完全是重写的。
　　例如在原作中，琪琪并没有遇上暴风雨并且躲到火车里躲雨，而是直接飞到了柯里柯；面包店的老板娘舒诺在琪琪到之后几天就生下了小孩，琪琪还为他织了一件围腰；蜻蜓在飞行小组中研究的是魔女的扫把，并且还因此偷走了琪琪的扫把；原作中独住的老夫人拜托琪琪送的是给自己当船长的儿子的围腰，而电影中则是送给老夫人的孙女一个南瓜派；而老夫人的孙女，原作中则是拜托琪琪送给一个男生一支钢笔和一首诗，并且她和琪琪一开始就是好朋友了。

电影原声

　　专辑：魔女の宅急便 - Vocal Albam
　　作曲:久石让(Joe Hisaishi)
　　发行:德间书店
　　1. めぐる季节
　　2. 何かをさがして
　　3. 想い出がかけぬけてゆく
　　4. わたしのこころ
　　5. 黄昏の迷い子たち
　　6. 鸟になった私
　　7. 好きなのに !
　　8. あこがれのまち
　　9. 魔法のぬくもり
　　虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，角野荣子这部荣获国际安徒生大赏的小说充满了浪漫的奇思妙想，在宫崎骏的手中顿时化成了瑰丽的银幕享受。
　　这是宫崎骏继《龙猫》后，再度推出的一部温馨之作。如鸟儿般飞行是许多人的梦想，本片将这个梦藉由魔女琪琪实现了，据说宫崎骏为了绘出城市的屋顶，还特地至欧洲观察数年。魔女在众人心中似乎是无所不能的，作者却颠覆了这个观点，琪琪只会飞行的魔法，又如普通人般带有点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快递的同时，也传达了爱心呢！
　　电影下载地址：http://www.restcc.com/mv/2108.htm
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　　作　者：（日）角野荣子　著，（日）佐竹美保　绘，蔡春晓　译
　　出版社：南海出版社
　　出版时间： 2008-8-1
　　字　数： 81000
　　版　次： 1
　　页　数： 207
　　印刷时间： 2008/08/01
　　开　本：大32开
　　印　次： 1
　　纸　张：胶版纸
　　I S B N ： 9787544241663
　　包　装：平装
　　故事要从十六年前说起。在茂密的森林和长满柔软青草的小山问，有一座小镇。一个名叫琪琪的小女孩就出生在这里。女孩有一个小小的秘密，她的爸爸奥其诺是普通人，妈妈柯琪莉却是个魔女。也就是说，琪琪有一半魔女的血统。
　　十岁那年，琪琪暗暗下了决心，将来要像妈妈那样当一个魔女。可她并不会使什么高超的魔法。妈妈柯琪莉不仅会骑着扫帚在天上飞，还会配制止喷嚏药。可是琪琪觉得制药太麻烦了，没有坚持学下去。所以她只会骑着扫帚在天上飞这一种魔法。说到这种魔法，琪琪使得可不差。扫帚上载着黑猫吉吉翻个筋斗，直上云霄，对她来说只是小菜一碟。黑猫吉吉从出生起就和琪琪在一起，她俩一直互相帮助，一起成长。不过，虽然吉吉常被叫做什么魔女猫，可是它会的魔法只有一种，就是能和琪琪交谈。
　　每个魔女都必须在十三岁这一年开始独立生活，找一个没有魔女的城镇或村庄住下来，凭借自己的魔法过上一年。这是成为一个真正魔女之前的见习期。这项重要的规定也是为了让更多人知道，世界上仍然有魔女。我们故事的主人公琪琪，在三年前来到了一个叫做柯里柯的海滨小城。她借住在舒诺夫妇开的“石头、剪子、布”面包店那问堆放面粉的屋子里，凭借她会的唯一一种魔法——飞行，干起了快递的工作。顺利度过一年的见习期后，琪琪回到了家乡。（《魔女宅急便》）
　　可是，让柯里柯镇仅仅成为一个回忆，琪琪办不到。再说，蜻蜓这个重要的朋友也住在柯里柯镇。渐渐地，琪琪萌生了在那里一直住下去的念头，于是返回了柯里柯镇。这一年她又遇到了各种各样的人，递送了各种各样的东西，也经历了酸甜苦辣。
　　可就在秋天快要结束的时候，琪琪的心情变得不再平静。作为一个魔女，她想为自己开创一个更广阔的天地，这个念头越来越强烈。在这个念头的驱使下，琪琪回到家乡，让妈妈柯琪莉教自己配制止喷嚏药。第二年夏天，琪琪用自己亲手培育的第一批草药，配成了止喷嚏药。“魔女宅急便”的招牌旁边，又挂上了一块写着“为您提供止喷嚏药”的招牌。琪琪在小城居民的生活中扮演了十分重要的角色，变得越来越忙碌了。（《魔女宅急便2》）
　　作者简介
　　角野荣子，1935年出生于日本东京，早稻田大学教育学院英语文学系毕业，目前居住在神奈川县。曾在出版社工作，1960年前往巴西居住两年，回国后开始绘本和童话创作。著有《尼斯的女婿》《好想吃意大利面》《我的妈妈是阿静》《脑筋急转弯游戏》《花姐姐的客人》《裤子船长的故事》《大盗布拉布拉》《魔女宅急便》等。其中，《裤子船长的故事》获旺文社儿童文学奖，《大盗布拉布拉》获产经儿童出版文化奖大奖，《魔女宅急便》获IBBY优良作品文学作品奖、野间儿童文艺奖、1984年路傍之石文学奖。
　　目录
　　1 又一个春天
　　2 两颗发光的红色玻璃珠
　　3 塔卡梅·卡拉小姐
　　4 魔女的标志
　　5 满是污迹的书
　　6 吉吉离家出走
　　7 妮妮和雅
　　8 象大哥赠与兔小妹
　　9 一次满载而归的捕鱼行动
　　10 河边的散步大厅
　　11 呜呼呼大叔
　　12 最后的那扇门

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:05

4 红猪

红猪　　基本资料
　　原名：红の豚
　　中文片名：红猪/飞天红猪侠
　　英文片名：Porco Rosso/Crimson Pig
　　导　演：宫崎骏 Hayao Miyazaki
　　国　别：日本
　　出品年份：1992
　　影片长度：94 Min
　　创作人员
　　制作：德间康快利光松男佐佐木芳雄
　　原作·脚本·监督：宫崎骏
　　作画监督：贺川爱河口俊夫
　　美术：久村佳津
　　音乐：久石让
　　主题歌――「さくらんぼの実る顷」
　　J.B.Clement-A.Renard
　　歌：加藤登纪子
　　「时には昔の话を」
　　作词·作曲·歌：加藤登纪子
　　
　　背景介绍
　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）
　　《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
　　主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
　　故事梗概
　　片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯（猪头对马面）。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。
　　影片的高潮是波鲁克和卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波鲁克生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波鲁克是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？
　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。
　　以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
　　正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。
　　
　　《红猪》之五花八门
　　【 1 故事的发生地】
　　除了波鲁克去米兰那段，大部分故事是发生在意大利和前南斯拉夫之间的亚得里亚海。波鲁克就住在亚得里亚海沿克罗地亚海岸的一个岛上。一开始，宫崎骏打算把故事的背景设定在克罗地亚的 Dovrok 。然而，就在他创作《红猪》的时期，前南斯拉夫内战爆发了，这让宫崎骏非常**非法词语**。因此，故事比他预期的要严肃一点（一开始，这被当成“一部写给一个由于工作过度脑浆变成豆腐的中年商人的搞笑电影”，而且，他把故事搬出了克罗地亚。
　　【2 波鲁克为什么变成了一只猪】
　　虽然影片中没有提及，但一篇新闻稿中说道：“由于他看透了人类世界，所以把自己诅咒成一只猪。”宫崎骏是这样说的：“当一个男人步入中年，他就已经成了一只猪。”波鲁克好像有很多放不下的包袱，这也与他不再做人有关。一开始，宫崎骏打算把故事的背景设定在克罗地亚的 Dovrok 。然而，就在他创作《红猪》的时期，前南斯拉夫内战爆发了，这让宫崎骏非常**非法词语**。
　　官方的回答是这样的： Marco Pagot 船长（这个名字来源于宫崎骏的朋友，一名意大利漫画家）是一战中意大利空军的王牌飞行员。当他意识到法西斯的不断崛起，他选择了离开部队，他要按自己的意愿飞翔。于是，用了 "Porco Rosso". 这个新名字，他成了一名为领赏而追捕逃犯的人。为了不让别人知道他是个人，他毁掉了自己年轻的脸庞——就是吉娜酒店墙上挂的那幅画中那张年轻的脸。
　　据宫崎骏所说，波鲁克曾打算和吉娜结婚，但不久一战爆发了。吉娜所住的岛是奥地利的领土——作为一名军官，波鲁克不能允许自己和敌国人结婚。他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱中苦苦挣扎，最终还是选择了祖国。但当他目睹了同僚的死去——也包括吉娜的丈夫，他开始反思他这么做到底是对是错，这样的为国家飞行、为国家牺牲到底是为了什么。这些矛盾盘旋在他的脑海中无法解决，最终，他变成了一头猪。
　　【 3 其他相关】
　　吉娜在酒吧里唱的 “ Le Temps des Cerises （樱红的年代）”，作词 J.B. Clement, A. Renard 作曲。这首歌是关于巴黎公社的，巧妙的道出了波鲁克对当时社会的感慨。歌曲是正由吉娜的配音演员加藤登纪子演唱的。加藤登纪子是日本非常著名的民谣女歌手，她的形象也和吉娜非常吻合。她也创作并演唱了片尾曲 "Toki niha Mukashi no Hanashi wo (Once in a While, Talk of the Old Days)"
　　电影原声
　　专辑：红の豚Soundtrack
　　作曲:久石让(Joe Hisaishi)
　　主题歌:加藤登纪子
　　1.时代の风~人が人でいられた时
　　2.マンマユート
　　3.アディオ!
　　4.帰らざる日々
　　5.セピア色の写真
　　6.セリビア行进曲(マーチ)
　　7.フライング.ボートメント
　　8.ドゥーム~云の罠
　　9.ポルコ.エ.ベッラ
　　10.フィオ.セヴンティーン
　　11.ピッコロの女たち
　　12.フレンド
　　13.パートナー.シップ
　　14.狂気~飞翔(加藤登纪子)
　　15.アドリアの海へ
　　16.远き时代を求めて
　　17.荒野の一目惚れ
　　18.夏の终わりに
　　19.失われた魂~ロスト.スピリット
　　20.ドッグ.ファイト
　　21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
　　22.さくらんぼの実る顷(加藤登纪子)
　　23.时には昔の话を
　　1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波鲁克”，作为电影《红猪》（红の猪）男主角。在日本本土，“波鲁克”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波鲁克”配音。
　　《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但宫崎骏为此实在倾注了不少心血——不仅仅是他绘画的心血，更多的是他剖析自我的心血。在国家，时代，生活意义这样严肃的命题中，他塑造出一个充满矛盾的“酷猪”形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所处时代的深刻洞察力。所以，波鲁克应该就是世间最酷的“猪”了。

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:05

5 On Your Mark

动画

　　①创作人员
　　制作/ STUDIO GHIBLI
　　制片人 / 铃木敏夫
　　监督 / 宫崎骏
　　作画监督 / 安藤雅司
　　监督助手 / 有冨兴二
　　脚色 / 宫崎骏
　　原作 / 宫崎骏
　　撮影监督 / 奥井敦
　　撮影 / 薮田顺二高桥わたる古城环
　　音楽 /「On your mark」
　　作词 /飞鸟凉
　　作曲 / 飞鸟凉
　　编曲 / 泽近恭辅
　　歌 / CHAGE&ASKA
　　美术监督 / 武重洋二
　　②影片简介
　　如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……
　　③幕后花絮
　　六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　C&A是我比较欣赏的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
　　核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。?
　　人类无奈地抛下了他们生存了几万年的家园，离开那文明滥觞之地，栖身于地下，继续生活着。
　　地下的“天空”永远都是黑的，不灭的霓虹彩灯却映得人眼刺痛，这里有可控的温度和天气，一切都在科学的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA（飞鸟）是两位青年特工。他们在一次袭击邪教组织的任务中发现了一位将要死亡的天使般的有翼少女，设法挽救少女生命之后，她就被无情的组织抓去研究。于是，C和A不惜背叛组织，被组织通缉，救出了少女。在通过各种艰险之后，终于，车子开上了前往地面的隧道。转瞬即逝的牌子上用警告的红色写着“小心阳光”，“……危险”但这些都已不再重要。
　　阳光照射到三人身上，汽车开起也带起了风，女孩儿恢复了精神，绿色的头发在风中飘动，不由得身体向上飘起，一直手抓着C,扇动着白色的羽翼，接着风带动她白色的衣襟，这一刻一切都是那么美好。
　　女孩远远的飞向高空，车子停在草地上，留下的两人心情是从未有过的欢畅。原来那天蓝和草绿才是世上最美的色彩。
　　“这是宫崎骏于1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音乐电影。宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界，以及一个充满希望与梦想的现实通话。”
　　ON YOUR MARK 本意是各就各位，但个人的理解定不相同，上面是我以自己的理解对全片的一个回顾，自当也夹杂了我主观的看法。
　　起先的第一幕，荧屏上的画面是那样普通，我心里也只有个“俗”字，在之后的更长时间里是一片黑色背景不断的画面，压抑在心中积累着,直到最后，再次回到第一幕的画面，感觉却是心中一激，莫名的情绪激动，然后心中只剩下“原来自然是那么美好”。于是，又是一个个的六分钟，不断地让我再次感受。
　　④宫崎骏关于 ON YOUR MARK 的简短访谈
　　--"警察"与"天使"，这象是押井守的一部电影。
　　宫崎骏：押井守总是采用许多正在孕育和尚未孕育的天使，我只是更进一步的把她引入到电影里（笑），但我并没有说她就是天使，也许她是人鸟。这无关紧要。
　　-- 我感到这部6分40秒的电影里有很多的内容。
　　宫：我在里面隐藏了许多隐含的东西，但是它是一个音乐片，所以人们可以他们自己喜爱的方式来解读它。
　　-- 影片开始时，我们看到平静的乡野里的那些奇怪的建筑物是什么？
　　宫：你可以把它理解成任何东西，只要你能从后一个场景里那个带有反射性警告标志的卡车上感受到什么，那就可以了。由于那时地球表面的辐射太强，人们无法在那儿生活。但是那儿还有植物，它成为自然的乐园，而人类生活在地下城市里。我不认为在现实中人们会这样生活，我想他们会生活在地球表面，忍受着（辐射带来的）疾病。
　　-- 这是"On Your Mark"的音乐电影。
　　宫：我有意曲解了歌词。这是发生在所谓的fin de siecle后的故事，世界充满了辐射和疾病。事实上，我认为这个时代将会到来，我让电影思考生活在这样的世界里意味着什么。我认为在这样的年代，人们对整个系统的批评将是十分保守的，同时他们又是非常无政府主义的。这是因为他们认为他们还有可以失去的东西，如果他们失去一切，他们会变得一片混乱，并开始象狗一样生活。我们使用毒品，宗教等来使自己从现实世界超脱出来，不是这样吗？所以这种分散注意力的方法将会十分流行。我认为这首歌表达了在这样时代里，人们用隐语来表达他们想要说话，以掩政府耳目。这可以说是一个充满邪恶愿望的电影（笑）。
　　-- 例如，歌词中有一段 "不论我们何时开始向前奔跑，我们染上流感"，这里的"流感"
　　是指世界被辐射与疾病所污染吗？
　　[旁注："Ryuukou no Kaze"的本意有两个，一个就是"流感"，另一个是"流行时尚"。我想它是双关语]
　　宫：（既没有否定也没有肯定），从地球的这个历史来看，人类自身的问题就象一场流感。
　　-- 两位警察救出的那个天使可以看作这个混乱的世界的一个希望。正如歌词写到，"我们不会停止，因为…"，拯救天使的场景一次又一次的重现，在几次失败的尝试之后，天使飞上了蓝天，就象一个希望，离开了这个混乱的世界。但是两个警察却留在了地面上。
　　宫：她并不是一个救世主，他们在救援行动中也并没有交换什么感受。是这样的，如果你不是完全放弃一个境地，你坚持你的希望，不让其它人来碰它，于是你只有让它远走，你让它远走使得没有人能触及到它。仅此而已。这就足够了… 也许他们会回来继续当警察，虽然我不知道他们是否能够回来（笑）。
　　-- 那么他们将回到的世界就是一个充满"流感"的世界。
　　宫：实际上，我们除了从那儿出发之外别无选择。即使在一个混乱的年代，也有好的事物，或是能够令我们兴奋的事物。就象Nausicaa所说的，"我们是鸟，我们在清晨一再的起飞，咳出的是血"。
　　On Your Mark歌词
　　そして仆らは　いつもの笑颜と姿で
　　埃にまみれた服を払った
　　この手を离せば　音さえたてない
　　落ちていくコインは　二度と帰らない
　　君と仆　并んで
　　夜明けを追い抜いてみたい　自転车
　　On Your Mark　いつも走りだせば
　　流行の风邪にやられた
　　On Your Mark　仆らがそれでも止めないのは
　　梦の斜面见上げて　行けそうな気がするから
　　そして仆らは　心の小さな空き地で
　　互いに振り落とした　言叶の夕立
　　答えを出さない　それが答えのような
　　针の消えた时计の　文字を読むような
　　君と仆　全てを
　　认めてしまうにはまだ　若すぎる
　　On Your Mark　いつも走りだせば
　　流行の风邪にやられた
　　On Your Mark　仆らがこれを无くせないのは
　　梦の心臓めがけて　仆らと呼び合うため
　　そして仆らは
　　On Your Mark　いつも走りだせば
　　流行の风邪にやられた
　　On Your Mark　仆らがそれでも止めないのは
　　梦の斜面见上げて　行けそうな気がするから
　　On Your Mark　いつも走りだせば
　　流行の风邪にやられた
　　On Your Mark　仆らがこれを无くせないのは
　　梦の心臓めがけて　仆らと呼び合うため
　　Oh... そして仆らは
　　中文歌词
　　然后我俩便用着一如往常的笑容与姿势
　　拍打身上满布着的尘埃
　　而那枚从手中滑落的铜板
　　连声音也没有地就那样静静地滚远消失了
　　你和我肩并着肩
　　想要用自己的力量来奔越过黎明
　　ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
　　却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
　　ON YOUR MARK 就算是这样
　　我俩也并没有停下脚步
　　那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
　　都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故
　　然后我们便站在自己内心中小小的空地上
　　彼此抖干身上那些从人们的言语中落下的雷阵雨
　　我们并不急着去寻找出答案
　　然而又感到这一切好像便已经是答案
　　这是一种仿佛像是想要用失去指针的时钟
　　来读出现在的时间般地感觉
　　而你和我
　　对于要马上就去承认这世界便是这般如此而言
　　实在还算是太年轻了
　　ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
　　却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
　　ON YOUR MARK 就算是这样
　　我俩也并没有放弃了希望
　　那是因为我们总是互相招唤着对方
　　好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故
　　于是我们俩便.........
　　ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
　　却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
　　ON YOUR MARK 就算是这样
　　我俩也并没有停下脚步
　　那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
　　都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故
　　ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
　　却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
　　ON YOUR MARK 就算是这样
　　我俩也并没有放弃了希望
　　那是因为我们总是互相招唤着对方
　　好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故
　　日语发音
　　soshite bokurawa itsumono egaoto sugatade
　　hokorini mamireta fukuo haratta
　　konoteo hanaseba otosae tatenai
　　ochiteyuku koinwa nidoto kaeranai
　　kimito boku narande
　　yoakeo oinuitemitai jitensha
　　On Your Mark itsumo hashiri daseba
　　hayarino kazeni yarareta
　　On Your Mark bokuraga soredemo yamenainowa
　　yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara
　　soshite bokurawa kokorono chiisana akichide
　　tagaini furiotoshita kotobano yuhdachi
　　kotaeo dasanai sorega kotaeno yohna
　　harinokieta tokeino mojio yomu yohna
　　kimito boku subeteo
　　mitomete shimauniwa mada wakasugiru
　　On Your Mark itsumo hashiri daseba
　　hayarino kazeni yarareta
　　On Your Mark bokuraga koreo nakusenainowa
　　yumeno sinzoh megakete bokurato yobiautame
　　sosite bokurawa
　　On Your Mark itsumo hashiri daseba
　　hayarino kazeni yarareta
　　On Your Mark bokuraga soredemo yamenainowa
　　yumenoshamen miagete ikesohna kigasurukara
　　On Your Mark itsumo hashiri daseba
　　hayarino kazeni yarareta
　　On Your Mark bokuraga koreo nakusenainowa
　　yumeno sinzoh megakete bokurato yobiautame
　　Oh... soshite bokuraw
　　英文歌词
　　from the darkness to the daylight
　　the world could die and we don't care
　　we build a dream of life
　　that we can't deny
　　if you say that you believe,so will i
　　everybody's under pressure
　　you could be the one to save us all
　　it's the love that we must revive
　　take a chance and make it
　　come alive
　　genius of fools stole the day
　　everybody's trying to find themselves a life
　　somehow,some way
　　don't let your tears run dry
　　some feelings never die
　　our healing hands will pull you out of the fire
　　one voice will ease your mind
　　so let me carry you until you fry
　　we'll be building castles in the air
　　if you want me to,i'll take you there
　　from the wrackage of a lifetime
　　the crying from a lonely avenue
　　from all the fear the city seems so still
　　we stand alone on this shadowed hill
　　look in the mirror
　　you don't have to take it
　　all you got to do is say the word
　　your wings of love will carry you tonight
　　trust in me,we'll be alright

专辑
　　专辑：ON YOUR MARK
　　歌手：OnLine
　　语言: 粤语
　　专辑曲目:
　　1.换个大场地
　　2.Say It Backwards (Introduction)
　　3.扭曲森林
　　4.My World
　　5.通知你
　　6.大声公 (Say It Loud)
　　7.点够喉
　　8.发热发亮
　　9.反收购
　　10.海滩、中午、热爱中
　　11.轰炸机
　　12.你要飞
　　13.你真强
　　14.约定你
　　日文原版专辑
　　一：
　　出品日期：1994.8.31
　　歌手：CHAGE&ASKA
　　曲目：1.HEART
　　2. NATURAL
　　3. On Your Mark
　　形式：8cm单曲
　　最佳名次：1
　　最高销量：1,142,700 枚
　　二：
　　大碟：Code Name. 2 Sister Moon
　　出品日期：1996.4.22
　　歌手：CHAGE&ASKA
　　曲目：1.もうすぐだ
　　2.青春の鼓动
　　3.Sea of Gray
　　4.river
　　5.濡れた梦
　　6.I'm a singer
　　7.One Day
　　8.ピクニック
　　9.港に潜んだ潜水艇
　　10.NとLの野球帽
　　11.好きになる
　　12.On Your Mark
　　最佳名次：2
　　最高销量：463,200 枚
　　三：
　　ジブリ実験剧场 On Your Mark
　　出品日期：1997.7.25
　　歌手：CHAGE&ASKA
　　形式：VHS（ポニーキャニオン　品番：PCVP-52176）
　　LD（ポニーキャニオン品番：PCLP-00652）
　　曲目：1.On Your Mark
　　2.On Your Mark（简笔）
　　3.Something There(PV)
　　四：
　　1994.9.21　On Your Mark
　　出版形式：VHS（ポニーキャニオン　品番：PCVP-51513）
　　LD（ポニーキャニオン品番：PCLP-00525 ）
　　曲目：26. On Your Mark(录音室版）

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:06

6 幽灵公主

基本资料

　　原　名：もののけ姬（Mononoke Hime）
　　中文名：幽灵公主
　　英文名：Princess Mononoke
　　制　作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力
　　制作总指挥：德间康快
　　原作/脚本/监督：宫崎骏
　　制　片：铃木敏夫
　　音　楽：久石让
　　配　音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
　　主题歌：米良美一 (演唱)
　　作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
　　荣誉：1997年MARUCHI传媒大赏MMCA特别赏
　　第48届柏林电影节——特别招待作品
　　美国奥斯卡电影金像奖外语片部门——日本电影代表

电影背景

　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。

故事梗概

　　故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(音译飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
　　路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神（一说莫挪一族）。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
　　这天夜里，珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他。
　　麒麟兽救活了阿席达卡，因为热爱森林和想保护同伴（野猪群）的善良，她离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽。
　　另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了天朝（当时的政府）的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
　　幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到麒麟兽的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时麒麟兽出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽找回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
　　拯救了麒麟森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿斯达卡尊重阿珊的选择，说以后住在达达拉（铁工厂），会骑着羚角马来看阿珊，两人在绿色的山野中微笑别过。

声の出演

　　アシタカ--------------------------------松田洋治
　　サン------------------------------------石田ゆり子
　　エボシ御前----------------------------田中裕子
　　ジコ坊----------------------------------小林　薰
　　甲六------------------------------------西村雅彦
　　ゴンザ----------------------------------上条恒彦
　　トキ-------------------------------------岛本须美
　　山犬------------------------------------渡辺　哲
　　タタリ神--------------------------------佐藤　允
　　牛饲い---------------------------------名古屋　章
　　モロの君-------------------------------美轮明宏
　　ヒイさま---------------------------------森　光子
　　乙事主---------------------------------森繁久弥

相关信息

　　1 【关于它的成功】
　　
　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖
　　2 【影片中的时代及地理、文化等相关背景】
　　故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
　　日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。
　　3 【《幽灵公主》的绘画剧本】
　　宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
　　4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字】
　　女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。

《幽灵公主》常见问题及解答

　　问：“MononokeHime”是什么意思？
　　答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出Mononoke Hime的英文名称"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。
　　那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。
　　Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。
　　问：那看起来像枪的东西是什么？
　　答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。
　　石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。
　　问： Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？
　　答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。
　　问：什么是虾夷族？
　　答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。
　　（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）
　　问：什么是“Tatara Ba”？
　　答：“Tatara Ba”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。
　　“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，幽灵公主铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。
　　然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。
　　在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。因此住在森林的古神与他们战斗。
　　铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。
　　问：阿席达卡骑的那匹长角的动物是什么？
　　答：它叫做“亚克路”。那是它自己的名字。它的种类是“Akashihi（羚角马）”。它是宫崎骏基于牦牛创造的虚构动物。在宫崎骏的另一部漫画《シュナの旅》里也出现了这种动物。
　　[电影原声][主题曲歌词]
　　[日文]
　　《もののけ姬》
　　はりつめた弓のふるえる弦
　　月の光にざわめくおまえの心
　　とぎすまされた刃の美しい
　　そのきっさきによく似た
　　そなたの横颜
　　悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
　　森の精もののけたちだけもののけたちだけ
　　[中文]
　　《幽灵公主》
　　弓玄满张蓄势待发
　　月下清晰可闻你的心跳声
　　多美的冷锋利刃
　　就像你那冷峻的脸庞
　　隐藏着悲伤和愤怒
　　能知你心的只有森林中的山灵们
　　只有山灵们
　　[专辑一：もののけ姫Soundtrack]
　　作曲：久石让
　　1.アシタカ?记
　　2.タタリ神
　　3.旅立ち~西へ
　　4.呪われた力
　　5.秽土
　　6.出会い
　　7.コダマ达
　　8.神の森
　　9.夕暮れのタタラ场
　　10.タタリ神2~うばわれた山
　　11.エボシ御前
　　12.タタラ踏む女达~エボシタタラうた
　　13.修罗
　　14.东から来た少年
　　15.レクイエム16.生きろ
　　17.シシ神の森の二人
　　18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
　　19.レクイエム2
　　20.もののけ姬(ヴォーカル)
　　21.戦いの太鼓22.タタラ场前の闘い
　　23.呪われた力2
　　24.レクイエム3
　　25.败走
　　26.タタリ神3
　　27.死と生のアダージョ
　　28.黄泉の世界
　　29.同2
　　30.死と生のアダージョ2
　　31.アシタカとサン
　　32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
　　33. .アシタカ?记(エンディング)
　　一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
　　《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
　　《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
　　《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
　　《もののけ姬》：配乐　电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。
　　[专辑二：もののけ姫 ImageAblum]
　　1.アシタカ?记
　　2.タタリ神
　　3.失われた民
　　4.もののけ姫
　　5.ヤックル
　　6.シシ神の森
　　7.エボシ御前
　　8.コダマ达
　　9.犬神モロの公
　　10.アシタカとサン
　　在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。
　　[专辑三：幽灵公主之交响乐组曲]
　　Princess Mononoke: Symphonic Suite
　　第一章アシタカせっき
　　第二章タタリ神
　　第三章旅立ち~西へ
　　第四章もののけ姬
　　第五章シシ神の森
　　第六章レクイエム～呪われた力～
　　第七章黄泉の世界～生と死のアダージョ～
　　第八章アシタカとサン
　　《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
　　改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
　　自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
　　作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石让在宫崎骏作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。
　　下面会对每个曲子做一一介绍. 第一章　アシタカせっき此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。第二章　TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。第三章　旅立ち～西へ～这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！第四章　もののけ姫这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！第五章　シシ神の森这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。第六章　レクイエム～呪われた力～这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。第七章　黄泉の世界～生と死のアダージョ～最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。第八章　アシタカとサン结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值,组乐比原声来的珍贵。
　　在幽灵公主结束后的主题曲唱完之后，有一段没有唱的伴奏。那一段经典的音乐经常被香港无线用做金庸武侠片中的背景音乐，香港版《天龙八部》和《神雕侠侣》中都有。
　　http://www.01mp3.cn/special.asp?id=7189
　　1 The Legend of Ashitaka
　　2 Ta Ta Ri Gami
　　3 The Journey to the West
　　4 Mononoke Hime
　　5 The Forest of the Deer God
　　6 Requiem-The Demon Power
　　7 The World of the Dead-Adagio of Life and...
　　8 Ashitaka and San
　　参考文献：http://www.01mp3.cn/special.asp?id=7189

资料汇集

　　澄清关于4小时(也有说5小时)版本的《幽灵公主》 -宫崎骏映画馆
　　偶尔会听到有人提起四小时（也有说五小时）版本的《幽灵公主》，过去几位版主闲聊也聊起过，因为的确不具可信度所以没有放在心上。但是最近看到这种传言越传越盛，感觉不得不出来澄清一下了
　　因为实在找不到所谓“宫崎骏证实四小时《幽灵公主》存在”的采访，或是任何稍有可信度的证据来证明它存在，那么我就从下面几个方面证明它不存在：
　　1.宫崎骏所著《出发点》里面的《幽灵公主》企划书是这么写的：
　　@ 题名《幽灵公主》或《阿席达卡传说》
　　@ 色彩全景，数位杜比声，一百一十分钟
　　@ 观众对象小学高年级以上
　　@ 时代设定室町时期的日本边境
　　企划书里写的很明白，一百一十分钟，现在总长133分钟已经有些超了。
　　资料考自：《魔法公主》企划书 http://www.totoroclub.net/forum/ ... &extra=page%3D1
　　2.资料显示，《幽灵公主》总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。
　　来算一笔账：
　　144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫老亲自审核），电影每秒钟用去24片赛璐珞，144000/24=6000秒=100分钟。《幽灵公主》CG动画有15分钟。
　　100+15=115分钟
　　因此，由用去的赛璐珞推算，《幽灵公主》的片长应为110+分钟，加上些定格镜头和片头片尾，会比这个数字稍长，但不可能超过很多。如今133分钟的长度很吻合。
　　3.做动画需要分镜脚本，而《幽灵公主》的全部分镜脚本之中，还未发现133分钟版本中未出现的部分。
　　分镜脚本不存在，动画即不可能存在。本条也是最能证明四小时版不存在的证据，感谢伯爵辛苦提供分镜绘本。
　　4.的确有一部关于幽灵公主的四小时的片子，《幽灵公主的诞生物语》，四张DVD，全长四个小时，记录了《幽灵公主》从开始企划到制作完成的全部过程。是和《幽灵公主》花絮放在一起发行的。
　　这部片子日文版目前画馆服务器里面就有，但因为文件过大暂未放出下载。《24格》最近附赠的VCD就是四张DVD中第一张翻译后的版本。
　　由于诞生物语是和花絮同时发行，可能会造成一些人按习惯认为是正片和花絮同时发行，从而把《幽灵公主诞生物语》的长度当作是正片的长度。
　　综上，可以肯定的是四小时或五小时版本幽灵公主并不存在，初步估计是一些朋友对四小时《幽灵公主诞生物语》的误传。
　　目前，《24格》杂志赠送的VCD《幽灵公主诞生物语》中文字幕版，宫崎骏映画馆已经推出1、2、3部下载，详情请见http://www.totoroclub.net/forum/ ... &extra=page%3D1

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:06

7 千与千寻

影片简介

　　原名：千と千寻の神隠し(Spirited Away)
　　又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
　　原作/脚本/监督：宫崎骏
　　配音：荻野千寻 ----柊榴美
　　白龙 -----入野自由
　　千寻的妈妈 -----泽口靖子
　　千寻的爸爸 -----内藤刚志
　　汤婆婆 ------夏木麻里
　　锅炉爷爷 -----菅原文太
　　青蛙 -----我修院达也
　　小铃 ------玉井夕海
　　坊 ------神木隆之介等
　　音乐：久石让
　　作画监督：安藤雅司
　　美术监督：武重洋二
　　制作：吉卜力工作室
　　发行：东宝映画
　　片长：125分钟
　　主题曲：永远同在
　　首映：2001年7月
　　票房成绩
　　全美首映票房：$449,839.00 (单位:美元)
　　全美累计票房：$5,220,569.00 (单位:美元)
　　海外累计票房：$254,600,000.00 (单位:美元)
　　官方网站: http://toho.co.jp/sentochihiro/index2.html
　　imdb链接: tt0245429
　　制片国家/地区: 日本
　　在线播放：http://play.kankan.xunlei.com/?hallid=2148&pt=wmv
　　注：千寻在失忆期间化名千。

人物简介
　　
　　荻野千寻/小千（配音演员：柊琉美）
　　10岁的小学四年级生，随父母搬家到新城镇，然而事与愿违却进入了一个神秘的城镇，为了拯救变成猪的父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。她的名字因为笔划太多，而被汤婆婆直接移除改为“千”。这个角色根宫崎骏以往动画中的女主角相比，显得相貌平平，是被刻意塑造成这样一个邻家女孩的形象的。宫崎骏本人承认，这个角色是根据他朋友的女儿的形象设计的，真实的表现了一个现代日本普通小女孩的形象。
　　琥珀川　赈早见／白龙（配音演员：入野自由）
　　他是澡堂的实际管理人员，汤婆婆的得力助手，可以化身为龙的神秘少年。他和小千初次见面就觉得很面熟，并且知道她的名字。为此他冒险给了小千很多帮助，如介绍千寻给锅炉爷爷，告诉她他的真名，带她看变成猪的父母等等。然而，他的行动却是被汤婆婆的诅咒所控制的，经常要为汤婆婆做一些见不得人的勾当，因为偷取了钱婆婆的魔女印章，差点丢掉性命，后来在小千等人的帮助下康复，并找回了自己遗忘的真名‘赈早见琥珀川’（ニギハヤミコハクヌシ，一条河的名字）和往事。最终帮小千和她父母离开了小镇。
　　锅炉爷爷（配音演员：菅原文太）
　　澡堂的锅炉房主管，表面上是一个普通的人类老爷爷形象，却长有可随意伸缩的六条手臂，非常方便于从巨大的药材柜拿取药材和工作。在白龙的推荐下，小千找到他想要谋取一份工作，锅炉爷爷表面不肯帮忙，还是让小玲带她去了汤婆婆那里，取得了工作。由于他控制着澡堂泡澡用的药材和热水，多次帮助了千寻的工作，最后还拿出一张收藏了多年的车票送给千寻。
　　汤婆婆（配音演员：夏木マリ）
　　澡堂“油屋”的主管，同时也是镇上的管理人，是个人人畏惧，法力强大的独裁者。她性格残忍，贪财，命令凡是不工作的人都要变成猪被吃掉，而为她工作的人都会被拿掉名字，一旦记不起来，就永远都离开不了她的澡堂了。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视；然而，她对澡堂的客人却是百依百顺，笑脸相迎，每天都在房间里数钱记账，是一个十足的吝啬小老板形象。尽管汤婆婆看起来权力很大，面对她的宝贝儿子却完全没有办法，可以说是到了无所不从的娇惯地步。尽管是一个十足的恐怖反面角色，宫崎骏却淡化了对这方面的描写。
　　钱婆婆（配音演员：夏木マリ）
　　汤婆婆的双胞胎姐妹，尽管在人物造型上和汤婆婆基本没有任何区别，性格上却有这极大的反差，是一个性格温和而慈祥的人。和汤婆婆一样，她也是个法力强大的女巫，她和汤婆婆的关系从小就很不好，独自住在离澡堂很远的郊外小屋里，为了追踪受命偷取她魔法印的白龙，用分身去了澡堂。印章后来被小千亲自归还来表达歉意，在两人交谈后，她给了小千很多很有意义的启示。
　　无脸人（配音演员：中村彰男）
　　无脸人，神秘的鬼怪，全身黑色，头带一个白色面具。从一开始就在澡堂门口的桥上对小千产生兴趣，而最初也只有千能看得到他，小千以为他是澡堂的客人，让他进来避雨，更加强了他对千的喜爱。然而他在澡堂里逐渐受到了金钱和世俗的影响，成了一个可以变出金子，不停地吃东西甚至吃人的怪物。由于吃了人，他还有了讲话的能力。最终在千的引导下，吐出了吃下的东西，恢复了原来的样子，并随千离开了澡堂，成了钱婆婆的助手。这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。
　　小玲（配音演员：玉井夕海、台：刘小芸、港:朱慧玲）
　　锅炉爷爷的好朋友，为了一只碳烧蝾螈而答应锅炉爷爷掩护千去找汤婆婆签订合约。后来成为千在澡堂最好的朋友，给了千很多鼓励和帮助，是一个犹如姐姐一样的存在。由于她的形象和澡堂中其他女孩都有显著的不同，有人认为她其实最初也是人类，所以才会对千同情和给与帮助。
　　小少爷/宝宝（配音演员：神木隆之介）
　　汤婆婆的独子，虽然个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里，和大多数孩子一样喜欢用哭来威胁人。后来被钱婆变成一只小老鼠跟随千旅行，有了很大成长。
　　荻野明夫（配音演员：内藤刚志）
　　千寻的父亲，性格豪放，不拘小节，什么事情都很自信，正是由于他盲目的选择路线，并且在没有人的情况下吃了店里的食物，变成了猪，才引发了整个故事的开始。宫崎骏表示他驾车迷路和大吃店里食物的特点是根据他朋友，即千寻借镜的女孩的真实父亲塑造的。
　　荻野悠子（配音演员：泽口靖子）
　　千寻的母亲，没有什么显著的特点，出场也不多，也因为贪吃被变成了猪。宫崎骏表示她的一些动作神态的细节，是根据工作室中的一位女职员设计的。
　　父役（配音演员：上条恒彦）
　　澡堂职员的小头目，负责各项杂事，欢迎招待客人，职位位于白龙之下。
　　兄役（配音演员：小野武彦）
　　澡堂职员中的一名课长（领班），父役是其顶头上司，负责欢迎客人，会唱/跳日本传统歌谣。
　　青蛙（配音演员：我修院达也）
　　澡堂中的员工，是一只青蛙的形态，因为贪财受到无面人的诱惑，被吞下了肚子，后获救。
　　番台蛙（配音演员：大泉洋）
　　在澡堂负责管理和发配药池放水所需药牌的职员。后也因受到无面人的诱惑，被吞下了肚子，最终获救。
　　河神（配音演员：はやし・こば）
　　澡堂的客人之一，刚来之时满身污泥和垃圾，全身散发恶臭，澡堂以为他是腐烂神，命令小千和小玲用最脏的澡盆服侍他，然而在小千的辛苦清洗下，他焕然一新，众人这才发现原来他是河神，只是被人类所制造的垃圾所污染，产生垃圾瘤生病，才会发出剧恶息味，变得恶心肮脏，就像腐烂神一样。河神给小千一颗河神丸子作为感谢，飘然离去。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑，宫崎骏曾表示说，他年轻时参与清理河道的活动，真的有从河床的淤泥中拉出一辆自行车的经历。

背景介绍

　　　《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999 年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作，脚本/ 原作/ 监督宫崎骏，制作总指挥德间康快，制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。
　　2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
　　有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
　　宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

故事梗概

　　千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
　　影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。
　　他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
　　忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。
　　此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
　　当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。
　　她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
　　千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。
　　当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
　　千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。
　　于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。
　　当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。
　　见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字：千。
　　名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。
　　想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
　　下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。
　　油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么土癞神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。
　　渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
　　想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。
　　千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫的叫着，小白，来这里。她相信那就是小白。看着小白（白龙）飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。
　　“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。
　　千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝，可是巨人宝宝在睡觉（装睡），汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝救了千寻。可千寻要离开时，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，外面有很多细菌。死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好吓唬他。
　　此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。
　　钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。
　　千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。
　　如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
　　手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
　　到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
　　最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
　　钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
　　终于，千寻牵着找回名字记忆白龙（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。
　　最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

影片幕后

　　关于它的成功
　　它是日本影史票房总冠军，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
　　同时它也是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖肯定。以2 亿5000 万美金营收称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，缔造日本国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰，深获美国动画王国迪士尼的赏识引进美国作商业放映，更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片，摘下奥斯卡最佳动画片大奖，这部在日本平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断，囊括：日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、美国动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人学会最佳动画片。
　　关于故事的场景结构
　　在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
　　《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
　　宫崎骏谈故事背景的灵感来源
　　
　　说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
　　至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
　　宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
　　
　　《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

电影评价

　　关于千寻与小千
　　“忘了名字就回不去了”——白龙
　　汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
　　初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
　　记住名字就是把握住自己最初的原则。
　　忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
　　回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
　　1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
　　2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
　　3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
　　《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
　　佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
　　“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
　　宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
　　电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》　
　　“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演　宫崎骏　
　　《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人　杨鹏　
　　宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
　　迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
　　源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
　　有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
　　３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
　　原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
　　和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
　　当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
　　然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

相关附录

　　原声曲目
　　01.あの夏へ [中文：那一个夏天]
　　http://www.9sky.com/track/326094.htm http://music.fenbei.com/6068193
　　02.风のとおり道 [中文：通道]
　　http://5music.org/Song/206412/ http://music.fenbei.com/6068304
　　03.谁もいない料理店 [中文：无人料理店]
　　http://www.51t.com/ting/cf014892/57e57880/ http://music.fenbei.com/6068421
　　04.夜来る [中文：夜来临]
　　http://music.fenbei.com/6068465
　　05.竜の少年 [中文：白龙少年]
　　http://music.fenbei.com/6068723
　　06.ボイラー虫 [中文：锅炉虫]
　　http://www.9sky.com/track/326099.htm http://music.fenbei.com/6068866
　　07.神さま达 [中文：诸神们]
　　http://music.fenbei.com/6069294
　　08.汤婆婆 [中文：汤婆婆]
　　http://music.fenbei.com/6072066
　　09.汤屋の朝 [中文：浴场的早晨]
　　http://www.9sky.com/track/326102.htm http://music.fenbei.com/6072104
　　10.油屋
　　有歌词：http://music.fenbei.com/11319503
　　11.あの日の川 [中文：那天的河川]
　　http://www.51t.com/ting/cf014892/ff7f3a2f/ http://music.fenbei.com/6072148
　　附歌词:
　　あの日の川
　　作曲・编曲／久石譲
　　歌／う～み
　　「千と千寻の神隠し」「イメージアルバム」
　　ラララ……ラララララ……ラララ…… 。
　　翻译：
　　向那天的河流
　　啦啦啦……啦啦啦啦啦……啦啦啦……
　　罗马注音：
　　ano hi no kawa e
　　rarara…………rarararara…………rarara
　　12.仕事はつらいぜ [中文：工作很辛苦]
　　http://www.9sky.com/track/326104.htm http://music.fenbei.com/6072167
　　13.おクサレ神 [中文：腐烂神]
　　http://www.9sky.com/track/326105.htm http://music.fenbei.com/6072283
　　14.千の勇気 [千的勇气]
　　http://www.9sky.com/track/326106.htm http://music.fenbei.com/6072366
　　15. 底なし穴 [中文：无底洞穴]
　　http://www.9sky.com/track/326107.htm http://music.fenbei.com/6072383
　　16.カオナシ [中文：无面人]
　　http://www.9sky.com/track/326108.htm http://music.fenbei.com/6072425
　　17.6番目の駅 [中文：第六号车站]
　　http://www.haoting.com/htmusic/207781ht.htm http://music.fenbei.com/6080624
　　18.汤婆婆狂乱 [中文：汤婆婆狂乱]
　　http://music.fenbei.com/6080723
　　19.沼の底の家 [中文：沼底的家]
　　http://www.9sky.com/track/326111.htm http://music.fenbei.com/6080743
　　20.ふたたび [中文：重新开始]
　　http://music.fenbei.com/6080769
　　21.帰る日 [中文：归日](推荐)
　　http://music.fenbei.com/6080989
　　22.いつも何度でも(木村弓) [中文：永远同在]
　　有歌词
　　http://www.9sky.com/track/326114.htm http://music.fenbei.com/6081019
　　无歌词(推荐)
　　http://www.tingcool.com/5/3801/8714/114396.htm
　　いつも,何度でも（纯钢琴）
　　http://www.laomu.cn/yingy/upload ... 060608125442970.mp3
　　附歌词:
　　片尾曲-中文版
　　看着谁的心、在孤寂中闪动的泪滴
　　总会想有一个人将她轻轻用手拭去
　　梦中的回忆、谁在追寻春天的清新
　　云外的天空里总会有别一样的情趣
　　风中听见你和我欢笑的声音里、你我不分离
　　两人牵着手数那无穷无尽的星星
　　痛已被你抚平所有悲伤回忆我不愿再去提起
　　今生今世已没有人能够将你代替
　　梦中的眼睛、荒芜里埋藏着谁的心
　　想到无力再去想你、只剩空虚和自己
　　看着你远去负心雨里无留意我哭泣
　　闭上眼挥不去、总是受过伤的心情
　　吻着谁的心、从此失去跳动的痕迹
　　仿佛一切还只是停留在遥远的过去
　　看着你眼睛相片里傻傻的我好淘气
　　为何你一人远去留我在今生今世里
　　痛得不愿再听谁的声音悲伤的心、早已经
　　碎裂变成天边那无穷无尽的星星
　　风已轻轻抚平那片回忆追寻着无法归来的你
　　泉水在聆听、谁在梦中为你哭泣
　　看着谁的心、在孤寂中闪动的泪滴
　　想到无力再去想你、只剩空虚和自己
　　看着你眼睛、相片里傻傻的我好淘气
　　为何你一人远去、留我在回忆里
　　我的心埋藏着你无法抹去爱过的旋律
　　日文:
　　呼んでいる胸のどこか奥で
　　いつも心踊る梦を见たい
　　悲しみは数えきれないけれど
　　その向こうできっとあなたに会える
　　缲り返すあやまちのそのたびひとは
　　ただ青い空の青さを知る
　　果てしなく道は続いて见えるけれど
　　この両手は光を抱ける
　　さよならのときの静かな胸
　　ゼロになるからだが耳をすませる
　　生きている不思议死んでいく不思议
　　花も风も街もみんなおなじ
　　ラララ…
　　ホホホ…
　　フフフ…
　　ルルル…
　　呼んでいる胸のどこか奥で
　　いつも何度でも梦を描こう
　　悲しみの数を言い尽くすより
　　同じくちびるでそっとうたおう
　　闭じていく思い出のそのなかにいつも
　　忘れたくないささやきを闻く
　　こなごなに砕かれた镜の上にも
　　新しい景色が映される
　　はじまりの朝静かな窓
　　ゼロになるからだ充たされてゆけ
　　海の彼方にはもう探さない
　　辉くものはいつもここに
　　わたしのなかに见つけられたから
　　ラララ…
　　ホホホ…
　　フフフ…
　　ルルル…
　　罗马拼音:
　　(Anime) Sen to Chihiro no Kamikakushi: Itsumo Nando Demo (Always, Numerous Times)
　　Theme Song
　　yondeiru muneno dokoka okude
　　itsumo kokoro odoru yume wo mitai
　　kanashimi wa kazoe kirenai keredo
　　sono mukoude kitto anataniaeru
　　kurikaesu ayamachi no sonotabi hito wa
　　tada aoi sora no aosawo shiru
　　hateshinaku michiwatsuzuite mieru keredo
　　kono ryoute wa hikariwo idakeru
　　sayonara no tokino shizukanamune
　　zeroni narukaradaga mimiwo sumaseru
　　ikiteiru fushigi shindeiku fushigi
　　hana mo kaze mo machi mo minnaonaji
　　yondeiru muneno dokoka okude
　　itsumo nando demo yumewo egakou
　　kanashimi no kazuwo iitsuku suyori
　　onaji kuchibiru de sotto utaou
　　tojiteiku omoideno sononakani itsumo
　　wasuretakunai sasayakiwo kiku
　　kona gonani kudakareta kagami no uenimo
　　atarashii keshiki ga utsusareru
　　hajimari no asa(no) shizukana mado
　　zeroni narukarada mitasarete yuke
　　umi no kanatani wa mou sagasanai
　　kagayaku monowa itsumo kokoni
　　watashi no nakani mitsukeraretakara
　　23.白い竜 [中文：白龙] 久石让 http://music.fenbei.com/7395622
　　ci ki no wu mi ka su me te to pu
　　月〔つき〕の海〔ぅみ〕かすめてとぷ轻轻地飞掠过洒满月光的海上
　　wa ta shi no ta yi se ci na shi ro yi ri yo u
　　ゎたしのたぃせつな白〔しろ〕ぃ龙〔りゅぅ〕这是我最珍爱的白龙啊
　　ha ya ku ha ya ku mo to ha ya ku
　　はゃく　はゃく　もっとはゃく快一点快一点再快一点
　　wa ta shi no mo to he to
　　ゎたしの元〔もと〕へと我想要变回原本的模样
　　gi n no wu ro ko ti ni ma mi re te
　　银〔ぎん〕の鳞〔ぅろこ〕血〔ち〕にまみれて银色的鳞片沾满了血
　　wu ba wa re ta na mao mo to me te
　　夺〔ぅぱ〕ゎれた名前〔なまぇ〕求〔もと〕めて想找回被夺走的名字
　　a ko do na ku sa su ra wu
　　ぁこどなくさすらぅ　但却毫无目标没有方向
　　wu ci ku shi yi shi ro yi ri yo u
　　美〔ぅつく〕しぃ白〔しろ〕ぃ龙〔りゅぅ〕美丽的白龙啊
　　yi to shi yi shi ro yi ri yo u
　　ぃとしぃ白〔しろ〕ぃ龙〔りゅぅ〕可爱的白龙
　　se n no yo ru wo no mi
　　千〔せん〕の夜〔ょる〕を饮〔の〕み独自忍受数千个夜晚
　　ti hi ro no mi o ni shi zi me
　　千寻〔ちひろ〕のみぉに镇〔しず〕め只有千寻的眼泪才能平稳内心
　　sa bi no ka ze shi o hu ku ci ti
　　锖〔さび〕の风〔かぜ〕盐〔しぉ〕吹〔ふ〕く土〔つち〕锈蚀的风被盐吹晒的土
　　wa ta shi no ta ka na ru shi ro yi mo ne
　　ゎたしの高〔たか〕なる白〔しろ〕ぃ胸〔むね〕在我白净的心中感受到澎湃激动
　　ha ya ku ha ya ku mo to ha ya ku
　　はゃく　はゃく　もっとはゃく快一点快一点再快一点
　　yu ta ka ko a hu re yo
　　丰〔ゅた〕かこぁふれょ　内心满溢的情感啊
　　a o yi ta ko ka mi ha hi ni ya ka re
　　青〔ぁぉ〕ぃたこかみは火〔ひ〕にゃかれ　青色的鬃毛着了火
　　wu me ra re ta ka wa wo mo to me te
　　埋〔ぅ〕められた河〔かゎ〕を求〔もと〕めて　想找寻被掩埋的河流
　　a ko do na ku sa su ra wu
　　ぁこどなくさすらぅ　但却毫无目标没有方向
　　wu ci ku shi yi shi ro yi ri yo u
　　美〔ぅつく〕しぃ白〔しろ〕ぃ龙〔りゅぅ〕美丽的白龙啊
　　yi to shi yi shi ro yi ri yo u
　　ぃとしぃ白〔しろ〕ぃ龙〔りゅぅ〕　可爱的白龙
　　ka ku sa re ta wa ta shi no
　　かくされたゎたしの　所隐藏的就是从我心中
　　wa ki te zi ru na ka re he
　　ゎき出〔て〕づる流〔なか〕れへ涌现出来的河流
　　se n no yo ru wo no mi
　　千〔せん〕の夜〔ょる〕を饮〔の〕み　独自忍受数千个夜晚
　　ti hi ro no mi o ni shi zi me
　　千寻〔ちひろ〕のみぉに镇〔しず〕め只有千寻的眼泪才能平稳内心
　　惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作 . 原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
　　经典台词：
　　1.曾经发生过的事情不会忘记,只是想不起来而已
　　2.我们还会在那里相逢吗？一定会！一定喔！一定，你去吧，记的别回头喔
　　3，自我小时候我已认识你了
　　4，对不起，我刚才呼吸了，不，千寻已经很努力了
　　5，你一定要保管好自己的名字，我就是无论怎样也无法想起自己的名字，但很奇怪，我还记得千寻

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:08

8哈尔的移动城(介绍好长，呜）

影片档案

　　原名：ハウルの动く城
　　英文片名：Howl's Moving Castle
　　中文名：哈尔的移动城堡/霍尔的移动城堡
　　国家/地区：日本
　　对白语言：日语
　　发行公司： Wild Bunch
　　区域：亚洲
　　类型：爱情 / 动画 / 奇幻 / 科幻 / 冒险
　　出品：东宝映画公司
　　类型：动画奇幻
　　导演：宫崎骏
　　主演：倍赏千惠子木村拓哉美轮明宏
　　分级：美国PG
　　片长：120分钟
　　上映时间：2004年11月20日

背景介绍

　　改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
　　宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，从《幽灵公主》到《千与千寻》，每次新片发布会上，他都表示自己想退休，但是说归说，现年61岁的他，还是坚守在动画岗位的第一线，绝不轻易撤退。
　　去年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做啦！”也因此收回了先前宣布的退休计划，继续推出新作品。
　　《哈尔的移动之城》一片的监制同样由《千与千寻》的监制铃木敏夫担任，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动。”

创作人员

　　出品：吉卜力工作室
　　制作：高桥　望、井上　健
　　导演：宫崎骏（就是监督啦，日本翻译不同而已）
　　编剧：吉田玲子
　　原著：Diana Wynne Jones（英国）《Howl''s Moving Castle》
　　日译：ダイアナウィンジョーンズ（西村醇子訳）～『魔法使いハウルと火の悪魔』徳间书店
　　音乐：久石譲
　　动作导演：铃木敏夫
　　作画监督：近藤胜也
　　平面发行：德间书屋

剧情简介

　　故事背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人霍尔是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的心脏。在故事中，女主人公苏菲所居住的小镇周围出现了霍尔的移动城堡。
　　18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不敢兴趣，于是很快离开了制帽店，而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。
　　一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住，这个时候一个神秘男子——霍尔（又译哈尔）出现了，他用魔法帮助苏菲解除了问题，并送她去妹妹处，途中霍尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，不过在神秘的霍尔的帮助下逃离了险境。苏菲对妹妹说她觉得一切像一场梦，妹妹鼓励她要过“自己的生活”。当晚，荒地女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走，在空旷的荒地上遇见了神秘的稻草人，并且为了躲避大风，被引进了神秘的霍尔移动城堡，最终以一个清洁妇的名义居住了下来。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁可（又译麦克），稻草人卡普以及男主人公霍尔并且安顿了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被霍尔吸引。
　　然而同时，城堡的主人魔法师霍尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。霍尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，霍尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助霍尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫，原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是霍尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，便杀死了荒野女巫的恶魔，收回了她的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而霍尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回霍尔的魔法时，苏菲冲了上来救了霍尔。
　　然而战争终于全面爆发，霍尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着霍尔的苏菲不忍让霍尔一人受难，决心与霍尔一同面对。于是她驱使着移动城堡追寻霍尔的足迹，而此时的霍尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了霍尔的过去，并且了解到霍尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是霍尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与霍尔的生命联系在一起。
　　故事的最后，苏菲拯救了奄奄一息的霍尔，破除了霍尔与卡西法之间的约定并且帮助霍尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。
　　虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与霍尔一行，过上了和平而幸福的生活。

角色介绍

　　苏菲（倍赏千惠子配音）
　　帽子店老板的长女，一个相貌普通但心地善良的少女。因为被荒野女巫出于嫉妒施展了诅咒，变成一个90多岁的老婆婆，以清洁妇的身份住进了霍尔的移动城堡。善良的苏菲，在父亲死后依然坚持留守帽店，在受到诅咒后也并不对人生绝望，她用博大的爱心同移动城堡里不近人情的火之魔和小孩都结下了深厚友情，而在面对曾诅咒自己的女巫时，依然不计前嫌给予自己的仇人以真诚的帮助。而当霍尔有危险，她更是奋不顾身舍命相助，她热诚善良而宽厚的性格正是双鱼座的体现。而她的害羞，沮丧，被动，钟爱浪漫也无一不与双鱼座的性格相同，看似柔弱无助，其实内心如同深海般广博。
　　倍赏千惠子1941年出生于东京都。1960年时进入松竹歌剧团(SKD)。1961年以《斑女》为大银幕的处女作。1963年跟山田洋次导演所合作《下町的太阳》一片，从此成为松竹的“下町人情”里，不可或缺的角色。从1969年开始的《男人真命苦》系列中，倍赏千惠子因饰演骗子的角色让观众更为熟悉。倍赏千惠子同时也是位发行过许多唱片的歌手。主要的电影代表作为《家族》(1970年) 、《幸福的黄手帕》(1977年) 、《从遥远山中的呼喊》(1980年) 、《车站STATION》(1981年)等。
　　霍尔（木村拓哉配音）
　　移动城堡的主人，传说中是个会吃掉美丽姑娘心脏的巫师，是宫廷巫师沙莉曼（或许是女王）的关门弟子,常常分别使用不同的名字。哈尔拥有强大的力量，却不理会皇宫的征召，每天无所事事，曾在史柏丽王室呆过一段时间.曾经是个胆小怕事的巫师,但在苏菲的帮助下,他终于找到了自己所想要保护的东西,最终与苏菲幸福的生活在一起.
　　木村拓哉1972年出生于东京都。1991年时，成为SMAP的团员之一。出道以来，销售量破百万的《世界唯一的花朵》包括在内，发行了许多脍炙人口的唱片。在电视剧方面主演过《悠长假期》(1996年) 、《HERO》(2001年) 、《GOOD LUCK》(2003年)等名作，创下高收视率。此外，木村拓哉也活跃于广播节目和电影等……

影片简评

　　宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。
　　宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会走的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。
　　《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的……
　　对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。
　　详解婆婆的缘起情动
　　去年就听说日本动漫界又有大动向，三大巨头宫崎骏、大友克洋和押井守都将推出新作品，分别是《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》和《攻壳机动队2：无罪》，其中《蒸汽男孩》至今还没有任何有见地的评论，而对押井守的《攻壳机动队2：无罪》评价又以华而不实的居多，既然宫崎骏的《哈尔的移动城堡》有幸参加今年威尼斯影展，自然备受关注：
　　○苏菲的家庭背景：苏菲和继母、妹妹居住在一个颇有欧洲风情的小镇，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年幼的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的妹妹玛莎另有所好，玛莎更希望成为一名面包师。她很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。只因为这是父亲最喜欢的店铺.
　　○霍尔的可怕传说：一座移动的城堡漫无目的地从一个地方移动到另一个地方，最近偏偏在小镇附近落脚，人们传说城堡中的邪恶巫师霍尔专门掳掠年轻貌美的姑娘，然后吸取她们的心脏，有时甚至还会吃掉姑娘的心脏。因此，镇民告诫姑娘们远离城堡，避免落入霍尔的魔掌。
　　○女巫的恶毒心肠：人的忌妒心是最可怕的，苏菲的制帽手艺相当精湛，这引起了一个巫婆的嫉妒，她利用一种独特的咒语，把苏菲变成了老太婆，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容，她索性逃离小镇.
　　○命中注定的相遇：苏菲苍老又虚弱，艰难地向小镇外走去，夜幕加重了她的负担，由于无法到达另一个城镇，她壮起胆子走向可怕的移动城堡。恰巧霍尔本人不在家，学徒马鲁克也满脸无奈，苏菲不仅成功地进入城堡，还理直气壮地在城堡中过夜。现在的年龄给了苏菲勇气，住下来的她以清洁妇自居，开始打点城堡的一切。传说中的霍尔回来后，发现堡内变得一尘不染，也只好放任她去住下去。
　　○谁会来打破咒语：城堡的动力火焰由一个叫卡西法的火之魔掌管，他也和苏菲一样身受咒语不能声张，于是二人达成协议互相帮助发现各自的咒语。而苏菲开始逐渐了解古怪的哈尔，霍尔冰冷的心也被慢慢融化，两个年龄极不相符的人越走越近。
　　漂流域仙境的四大突破
　　①下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可以归类于空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是宫崎骏绝无仅有的一次新颖尝试。
　　②女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这部《霍尔的移动城堡》也不例外，不过为了忠于同名小说的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。
　　③采用3D：这部动画片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像1989年的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》+《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。
　　④魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《霍尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。
[编辑本段]幕后花絮
　　◎2003年1213日吉卜力宣布将于2004年7月17日上映宫崎骏新作《移动之城》，同日迪斯尼宣布该片的美国版本将于2005年在美国上映；但2004年1月30日吉卜力突然再次发表声明表示《ハウルの动く城》的上映日期会推迟到今年年底，很可能是11月。
　　◎该片原定由细田卫监督，如果这样的话，《ハウルの动く城》将是第一位吉卜力工作室以外的人做监督的动画作品。可惜后来他的“稀奇古怪"的艺术概念实在无法得到吉卜力高层的认可，临阵换帅，最终只好出动了宫崎骏。

电影原声

　　1.-オープニング- 人生のメリーゴーランド
　　2.空中散歩
　　3.ときめき
　　4.荒地の魔女
　　5.さすらいのソフィー
　　6.魔法の扉
　　7.消えない呪い
　　8.大扫除
　　9.星の湖へ
　　10.静かな想い
　　11.雨の中で
　　12.虚栄と友情
　　13.空中散歩
　　14.90歳の少女
　　15.サリマンの魔法阵城への帰还
　　16.秘密の洞穴
　　17.花园
　　18.走れ！
　　19.恋だね
　　20.ファミリー
　　21.戦火の恋
　　22.脱出
　　23.ソフィーの城
　　24.星をのんだ少年
　　25.花园
　　26. -エンディング- 世界の约束人生のメリーゴーランド
　　主题曲世界的约定
　　晶莹泪光之中微微摇曳的笑容
　　万物初始之际与世界许下的约定
　　即使此刻孤单曾经相伴的往日
　　孕育出今天的闪耀光彩
　　仿若初次相逢的美好
　　尽管记忆之中遍寻不获你的身影
　　你已化作阵阵和风轻抚我的脸庞
　　光影斑驳的午后依依不舍的分手
　　与世界的约定绝不会就此结束
　　即使此刻孤单明天有着无限希望
　　你让我初次体会到
　　潜藏于黑夜中的温柔
　　尽管回忆之中遍寻不获你的身影
　　小溪的歌声里湛蓝的天空上
　　花朵的馨香中永远都有你的存在

影片评论

　　该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事，虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。它告诉我们，无论什么人，有多坏，他的性情终将改变。荒地女巫在最后一刻，把哈尔的心脏交给苏菲。莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定，无论他们之前有多坏···
　　影片还深刻反映出了战争的残酷，每当看到军舰在城市空中轰炸，火光四射。即使在影片中做了一些夸张，但真实世界亦如此。但无论怎么样，终究结局是完美的，一家人乘坐着移动城堡，飞向远方·····

宫崎骏《哈尔的移动城堡》剧情疑难解答

　　q1" 为什么人们传说哈尔会吃掉年轻漂亮女孩子的心脏？
　　a1" 在电影中没有提到，但根据原著魔幻城堡(黛安娜韦恩琼斯着尖端出版社出版)描述，霍尔自从跟火魔卡西法订下契约，交出心脏之后，他再也无法真心爱人，但他仍旧不放弃寻求真爱，只是一旦追求的对象爱上他，他的感情也就结束了，因此让很多女孩心碎了，也因此惹了很多麻烦（譬如被女孩的姑姑阿姨拿着面杆追杀）。所以当魔幻城堡刚移到苏菲居住的马克其平郊区时，霍尔就要徒弟马鲁克去镇上传播谣言，说霍尔会吃年轻女孩子的心脏，因此所有的年轻女孩都被告诫，不要单独靠近霍尔。当然，霍尔还是不断地追求女孩子。（电影中的霍尔倒是收敛多了。）
　　q2" 为什么霍尔会被荒野女巫追杀？
　　a2" 在原著中，荒野女巫年纪虽然很大了（超过100岁），但是因为跟火魔订契约，长得还是非常迷人（不像电影中长得那么抱歉），霍尔曾经跟她交往过一阵子，后来知道她的可怕，就逃走了，荒野女巫因此下了咒语追杀他，另外，女巫的心脏也已经很老了，与她定约的火魔也很想从卡西法身上取出霍尔年轻的心来用。只是在电影中，没有了魔法的女巫，还是执着着从卡西法取出霍尔的心，似乎单纯只是对青春的渴慕，及对得到霍尔爱情的向往。
　　q3" 为什么荒野女巫要把苏菲变成九十岁的老太婆
　　a3" 从电影中看来，似乎是因为嫉妒，苏菲被二个军人搭讪时，霍尔帮她解围，当时的霍尔正被荒野女巫的手下追赶，,霍尔亲热搂着苏菲的样子,荒野女巫的手下回去通报后，让她以为苏菲是霍尔的新的追求对象,所以荒野女巫就把苏菲变成90岁的老太婆,看霍尔还怎么喜欢她。
　　q4" 哈尔常从黑色的任意门出去做什么？
　　a4" 哈尔虽然拒绝皇室征召上战场，但常会变成黑色大鸟，由黑色的任意门到达战场，阻止飞机火炮屠杀无辜的百姓，皇室对他非常头痛。
　　q5" 为什么苏菲要把卡西法搬出来，让城堡倒掉？后来又建了一个比较小的城堡？
　　a5" 因为之前哈尔为了保护苏菲他们不被莎莉曼夫人找到，把移动城堡下了一个结界保护，（就是他用粉笔车画的那个很大的魔法阵）。但是启动了这个魔法后移动城堡就不能动了，(哈尔把它搬到苏菲原来家的位置，还把其中一个房间布置成苏菲原来工作间的样子，让苏菲感动得说不出话来。）这个时候哈尔为了保护这个魔法阵，也为了不再做个胆小鬼（他要保护他最重要的人），而跟莎莉曼夫人派出的军队苦战，苏菲为了让哈尔停止作战，决定带着大家离开城堡及结界。移动城堡本就是靠着卡西法的魔力而存在，卡西法一被苏菲移出，城堡就垮了。为了飞去救哈尔，苏菲又用了自己的头发跟卡西法订了契约，造了一个新城堡。(跟恶魔订契约需要给它们人类身上独一无二的东西)。
　　q6" 为什么莎莉曼夫人是哈尔跟荒野女巫的老师，却要解除女巫的魔力及追杀霍尔？
　　a6" 因为莎莉曼夫人是皇家御用的魔法师（也可能是女王，在片中并未发现国王的踪迹，只有莎莉曼而他们是来面见国王的），也掌理了国家的大权，当时因为处于两国交战，政府对人心控管很严格，尤其是力量强大的魔法师。荒野女巫因为与火魔订约已经很久，心性已被恶魔控制而邪恶，莎莉曼夫人干脆直接废掉她的法力，对霍尔则是要求他为皇家效力，并答应帮哈尔解除与火魔的契?。但哈尔不愿加入战争。莎莉曼夫人怕他将来心性也会被火魔控制，对皇家不利，就下令追捕他。
　　q7" 苏菲进入哈尔的童年那段，有什么含意？为什么苏菲就哭了？
　　a7" 苏菲跌进了时光隧道中，回到了哈尔的童年，看到了星之湖畔哈尔吞下流星的一幕，因而知道了哈尔到底和卡西法订了什么契约。苏菲要回到未来去解除哈尔及卡西法之间的契约，她想要救他们却很怕救不到，才对童年的哈尔说要他等她，另外一方面，她也此时才明白，原来她跟哈尔早就立下了约订，长久以来哈尔一直在等待她，一时间百感交集，因此苏菲的眼泪一直掉不停。
　　q8" 火魔卡西法是谁？为什么要跟哈尔订契约？
　　a8" 卡西法是一颗流星，当它陨落到地面生命就告终结，童年的哈尔在星星之湖畔抓住了下坠中的卡西法，与它订下契约，吃下它，然后卡西法与霍尔的心合而为一，从此以火魔的形态跟哈尔共存，哈尔得到了强大的法力。得替哈尔工作，但当哈尔使用卡西法的魔力愈久，他其实入魔愈深，这也是哈尔跟卡西法所共同担心的。
　　q9" 苏菲为什么有时老有时候年轻？
　　a9" 根据官方的解说书上面的说明，苏菲被下的咒语，是会让她的外表随心理年纪变化的咒语。苏菲在变成老太婆后，反而一改她少女时缺乏追求自我的勇气，变得乐观进取，尢其愈到后面，苏菲为了保护身边的人，所展现的勇敢坚强，化为高度的意志力凝聚，让她得以解脱咒语的束缚，回复原来的面?
　　--另外由于电影不是小说，想要表达的东西是用图像来呈现的，有时就要用到这种表现手法，比如在秘密花园那段，老太婆形态的苏菲根本无法完成这部分的剧情（想想那么俊美的年轻人和一个蹦蹦跳跳的老太婆牵着手在花园漫步……），为了画面的浪漫、美观，苏菲明明是老太婆却画成小LOLI亦不为过。
　　也有可能是因为电影的表现需要，否则在苏菲见莎莉曼那一段，她也变年轻过，莎莉曼夫人不可能发现不了。
　　q10" 为什么莎莉曼夫人从水晶球看到，邻国的王子被解除诅咒，就马上下令终止战争?
　　a10" 很可能因为邻国王子在史博丽王国时，因为被诅咒而失踪了，因而引起两国的战争。现在既然王子出现了，莎莉曼夫人才会说这一场愚蠢的战争应该结束了。

经典台词

　　“不美了，活着还有什么意义……”
　　“你爱怎么样就怎么样吧，我从来就没有美丽过！”
　　“为什么呢？我已经逃够了，这些年好不容易身边有一个非守护不可的人，那就是你…… ”
　　“人老的好处就是,看到什么怪物,都没什么好害怕的了。”
　　“人老的好处就是，已经没有什么可以失去的了。”
　　“人变老的时候能欣赏美景和享用美食，那是多么幸福啊。我从没这么舒畅过。”

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:08

9 悬崖上的金鱼公主

　　《悬崖上的金鱼公主》是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影，于2008年7月19日首映，片长102分钟。英文片名为《Ponyo On The Cliff By The Sea》。
　　中文其他译名：《悬崖上的金鱼姬》；《悬崖上的PONYO》。

创作背景

　　“哈尔的移动城堡”完成后，宫崎骏已拟出暂时的构想，2006年10月带领吉卜力的工作伙伴开始制作。原本预定使用和以前一样的表现手法，但在制作前阅读了夏目漱石的作品《草枕》后，前往英国伦敦的泰特美术馆，欣赏了约翰•艾佛雷特•米莱的画作后，深受“欧菲莉亚（Ophelia）”的感动而对作画方式重新评估。之后，监督宫崎骏“想再回去纸上作画的动画根源。再一次，自己划桨，拉起帆渡海。只用铅笔作画”的意图，使这部作品不使用电脑（CG）作画，而全部使用手绘作画（但之后的色彩、摄影是数位处理），在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。制片人铃木敏夫说宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战，尤其此作80%的场景是海水，而这也是他第一次以大海为舞台，宫崎骏亲自画所有的波浪，试图找出最好的呈现手法。而宫崎骏表示有意去做一部连5岁小孩都能看懂的电影。

设定

　　(1) 故事融合了安徒生童话的《美人鱼》，并除去基督教色彩。
　　(2) 舞台是取材于濑户内海福山市的鞆之浦，宫崎骏2004年曾在那里待过2个月，在那里他的想像力开始启发，而他住的地方正是悬崖上的小屋子。
　　(3) 一开始是想做中川李枝子的童话作品《不不幼儿园》，这是一部关于托儿所小孩的故事，这部作品宫崎骏已在2001年时制成“捕鲸记”（三鹰之森吉卜力美术馆用短篇动画电影），宫崎骏有意把它完成，不过在宫崎骏从鞆之浦回来后变改变了想法。而托儿所的设定也应用在此作。
　　(4) 剧中的月亮比平时还大，显示了地球平衡的崩溃。除此之外，月亮还有更深的涵义。
　　(5) 部份设定受到理察•华格纳的歌剧“女武神”影响。
　　(6) 剧中出现类似泥盆纪的海中生物，但实际上这些生物是宫崎骏想像出来的。
　　(7) 宗介这个角色是以宫崎骏的儿子宫崎吾朗5岁时为蓝本。

故事简介

　　宗介的新朋友
　　
　　  月亮，圆圆的，如银盘一样高挂在空中。月光下，忙碌了一天的人们已经进入了梦乡。可在远离陆地的大海深处，却是又一番景象：海洋中的生物们在自己的世界里纵情驰骋、争奇斗艳。一个红发男子站在带有巨大彩色泡泡的飞鱼潜艇上喂着围在他周边的水母以及其他鱼类，并用灯光指挥着水中的生物。潜艇的舷窗打开了，悄悄地，从里面探出了一个红红的脑袋，圆圆的脸上，一对大大的眼睛调皮地探询着周围，忽然，从舷窗内一跃而出。哦，是一条可爱的人面鱼。人面鱼摇曳着她红红的裙子，躲开她父亲藤本--那个红发男子的视线，快速地离开潜艇，钻到了一个水母下面，水母带着她又骑到一个巨形水母的背上……
　　
　　  日出时分，水母载着人面鱼浮上了水面。一觉醒来的人面鱼睁开眼睛，就看到了一座建在海边悬崖上的房子：红红的房顶在绿色植物的包围中更是显眼。忽然，人面鱼的眼睛瞪得更大了：她看见一个小男孩从房子里走了出来。“宗介，马上要回来哦。”一个年轻女子的身影出现在窗口。“大概是他的妈妈在嘱咐他吧？”人面鱼暗暗想着。“那小男孩叫宗介？他要去干什么呢？”正琢磨着，一艘船驶了过来。为了逃生，人面鱼和水母失散了。人面鱼没逃多远，便随着浅海海底的各种垃圾一同被船的拖网拉了进去。又很不幸地被一只玻璃瓶罩住了脑袋。任凭她怎么挣扎，都徒劳无功。人面鱼只能顶着玻璃瓶逃出渔网。
　　
　　  人面鱼用尽全力向岸边游去，不一会儿，她就精疲力尽了。还好，她遇到了宗介，他是来这里玩他的模型小船的。看到海滩上那个奇怪的玻璃瓶，宗介捡了起来，忽然，他惊奇地瞪大了眼睛：“是金鱼！”鱼被卡在瓶子里一定很难受吧？该怎么救她呢？宗介只能用石头将瓶子砸裂，然后小心翼翼地捧起那条鱼，“死了吗？”他自言自语。没想到一动不动的金鱼忽然伸出舌头在宗介的手上舔了一下。“还活着！”宗介高兴万分。他捧着鱼和小船快步跑回家中，将鱼放到了水桶中。无意中，宗介发现这条鱼还有着神奇的魔力：自己手上被她舔过的伤口居然愈合了！他很快喜欢上了调皮可爱的人面鱼，并给她起了个好听的名字——波妞。
　　
　　波妞的心愿
　　
　　  宗介把波妞带到了妈妈理纱工作的老人院——向日葵之家。看到宗介带来了新朋友，老人们都高兴得眉开眼笑。唯独时奶奶觉得波妞是个不祥之物：“人面鱼一旦上岸后，就会有海啸，很久以前就有这种说法。”她还在不住地叨叨，波妞不高兴了，她不客气地对着时奶奶喷了一口水，把时奶奶吓得一激凌。又闯祸了！宗介提起水桶就跑，一直跑到大海的礁石旁，他低头对波妞信誓旦旦：别担心，我保护你。“宗介。”忽然，波妞开口说话了。宗介惊奇地睁大了眼睛。“波妞，宗介，喜欢。”波妞说完，在水桶里翻着跟头。“我也喜欢你。”宗介开心地笑了，不远处，一个红红的脑袋正盯视着他们。原来是波妞的父亲藤本。
　　
　　  自从女儿失踪后，藤本焦急万分，几经周折，才探明她原来上了岸。为了救回女儿，藤本不时寻找着机会，现在，机会终于来了。藤本用魔法变出了海浪，上岸卷走了波妞。
　　
　　  波妞走了，宗介整天闷闷不乐。回到海里的波妞也同样不开心。她怀念与宗介相处的时光，拒绝父亲给她的食物，并对父亲嚷嚷着要吃火腿，要变成人类。藤本闻言大惊，原本也是人类的藤本出于对自己原先同类的偏见决意出手阻止。因为波妞舔过宗介手上的人血，所以她的身体开始有所变化。当波妞欢呼着：“手出来了，脚也出来了！”藤本惊慌失措，他紧紧按住罩着波妞的泡泡，口中不住念着咒语，终于，将波妞变回了原形。但是，藤本知道，他只能暂时控制局面，他必须要请回波妞的母亲——海洋之母，才能维持以往的平静。
　　
　　  被禁锢在泡泡中的波妞在咒语的作用下熟睡。她的弟弟妹妹们趁父亲离开的当口来到波妞身边，用集体的力量唤醒了波妞。醒来的波妞迅速长大，并重新长出了手和脚。“我要去宗介那里。”她告诉弟妹们。可出路被海浪堵住了。在与海浪的周旋中，波妞的出逃之路变成了引出灾难之路。
　　
　　  狂风裹携着暴雨扑向大地，巨浪凶猛地拍打着堤岸，并不断地涌上陆地。风雨中，理纱带着宗介驾车踏上了回家之路。忽然，宗介发现在浪尖上，有一个小红点在追逐着他们。当理纱把车开到自己家门前时，宗介才发现，那个小红点原来是波妞。“波妞变成小女孩回来了！”两个小不点兴奋地拥抱在了一起。
　　
　　美梦成真
　　
　　  人类的生活对波妞来说，一切都是新鲜的。她瞬间喜欢上了这个家。吃完饭后，波妞睡着了，海面也渐渐平静了下来。理纱不放心老人院的老人们，决定独自驾车回向日葵之家。目送着妈妈驾车远去，宗介才回到波妞的身边。两个小孩在沙发上睡着了。追寻而来的藤本透过窗户看到波妞已经变成了人类，不禁大惊失色。这时，一道七彩光芒从海面上划过，是海洋之母回来了！藤本忙回到飞鱼潜艇上，向海洋之母坦陈了自己的担忧：“波妞随便乱用魔法，在世界上开了个大洞，她根本不知道自己在干什么，还变成了人类，这样下去，世界会毁灭的呀！”“直接把波妞变成人就好了。只要男孩不变心，波妞就可以失去魔法变成人。”海洋之母的提议让藤本吃惊不小，“但是那个方法失败的话，波妞就会变成泡沫的。”“我们原本就是从泡沫繁衍而来的。”海洋之母坦然豁达。
　　
　　  波妞和宗介醒了。屋外，蓝天白云，海面异常平静。只是，平静的海面上，只有宗介的家孤零零地矗立在海面上。周围的一切都被淹了，理纱不知道怎么样了?宗介担心着妈妈的安危：“有船就好了。”他自言自语。“有船啊！”波妞指着宗介的那艘小小的模型船，她用魔法将模型船变大，然后，和宗介一起将那艘船放到了水中。带上了食物和水，两个人出发了。
　　
　　  一路上，波妞和宗介看到了正向山上旅馆转移的人们。在大家的脸上，看不到灾后的沮丧，有的只是相互的理解和帮助。
　　
　　  宗介看见理纱的车了，可是，却不见她的人影。宗介急得哭了起来。
　　
　　  被海水淹没的公路上，有一个偌大的泡泡，向日葵之家被包裹在其中。原本坐在轮椅上的老人们都快步如飞地在泡泡中欢呼雀跃，看着泡泡外的海洋动物，高兴得像孩童一样。
　　
　　  宗介和波妞一路走来，在穿越一个山洞的时候，意外发生了，波妞又变回了鱼，而且，还昏了过去。宗介急忙跑出山洞，把波妞重新装回水桶里。正伤心地呼唤着波妞，藤本出现了。他让宗介和波妞跟自己一起到泡泡中去，站在亭子里的时奶奶见状忙告诉宗介，藤本是在骗他们。为了救宗介，时奶奶和宗介、波妞一起掉入了海水中。
　　
　　  一群红红的小鱼蜂拥而来，将时奶奶和宗介他们送入了泡泡中。海洋之母在了解了宗介的心迹后，便收回了波妞的魔法，并将她收在掌中的泡泡里，交给了宗介：“你回到陆地后，只要亲吻她一下，她就会变成一个和你一样5岁的女孩子。”与大家道了别后，海洋之母带着她的孩子们离开了这里。
　　
　　  海水已经退去，一切都恢复了原样。老人们回到了陆地上，藤本把宗介的模型船亲自交到了他的手上，两个人握手言和。波妞的泡泡与宗介相吻后，终于变成了一个小女孩。

登场人物

　　波妞（ポニョ声：奈良柚莉爱）
　　藤本和Gran Manmare的女儿。本名布伦希尔德。偷偷离开家时不小心让自己的头卡在玻璃罐里，而这时救了她的就是宗介，宗介把她命名为“波妞”。有着类似人类的脸而被秋称为“人面鱼”。因为舔了宗介的血液而成为半人鱼。喜欢火腿。会对讨厌的人喷水。
　　宗介（宗介声：土井洋辉）
　　保育园“向日葵园”的5岁男孩。心胸宽广又耿直，在悬崖下遇见波妞并决心要保护她。直接称呼自己父母的名字（莉莎、耕一）。5岁即会发送摩尔斯电码。
　　名字来自夏目漱石的小说《门》中的宗助，宗助和宗介的日文发音是相同的。
　　莉莎（リサ声：山口智子）
　　宗介的母亲。在日间护理服务中心“向日葵之家”工作。
　　耕一（耕一声：长嶋一茂）
　　宗介的父亲。内航货物船“小金井丸”的船长。因为工作缘故不常在家。用摩尔斯电码和家人对话。
　　Gran Manmare（グランマンマーレ声：天海佑希）
　　波妞的母亲。公式设定为海洋之母。海上的船员们看到其闪亮的身姿称其为“观世音”。能自由改变自己的身体大小。
　　藤本（フジモト声：所ジョージ）
　　波妞的父亲。以前是人类，不过现在是住在海里的魔法使。在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。住在海底的珊瑚塔。自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。
　　妇人（声：柊琉美）
　　波妞和宗介遇到的带着孩子的女性。稳重大方。
　　波妞的妹妹们（ポニョの妹达声：矢野显子）
　　非常喜欢姊姊。帮助波妞逃出。
　　秋 & 优香（トキ & ヨシエ声：吉行和子 & 奈良冈朋子）
　　“向日葵之家”坐着轮椅的老人。

工作人员

　　导演、原作、剧本：宫崎骏
　　制片人：铃木敏夫
　　制作：星野康二
　　音乐：久石让
　　作画监督：近藤胜也
　　作画监督补：高坂希太郎、贺川爱、稻村武志、山下明彦
　　原画：田中敦子、山田宪一、芳尾英明、山森英司、二木真希子、大冢伸治／小西贤一、本田雄
　　动画检查：馆野仁美
　　动画检查补：中込利恵、藤井香织
　　作画协力：AnimeToroToro、中村Production、StudioTakuranke、StudioCockpit、动画工房、GONZO、Brain's･Base、龙之子Production、Khara
　　美术监督：吉田升
　　美术监督补：田中直哉、春日井直美、大森崇
　　背景：伊奈凉子、芳野满雄、平原さやか、福留嘉一、武重洋二／男鹿和雄
　　色彩设计：保田道世
　　映像演出：奥井敦
　　编辑：瀬山武司
　　整音：井上秀司
　　音响效果：笠松广司
　　录音演出：木村绘理子
　　指挥、钢琴演奏：久石让
　　演奏：新日本交响乐团
　　声：麻衣
　　合唱：栗友会合唱团
　　特别协赞：アサヒ饮料
　　特别协力：LAWSON、读卖新闻
　　制作担当：奥田诚治、福山亮一、藤卷直哉
　　制作：吉卜力工作室

主题曲

　　(1) “海のおかあさん”（海的妈妈）
　　歌：林正子　作词：觉和歌子、宫崎骏（觉和歌子“さかな”（鱼）改编）　作曲・编曲：久石让
　　(2) “崖の上のポニョ”（悬崖上的金鱼公主）
　　歌：藤冈藤卷与大桥望　作词：近藤胜也　补作词：宫崎骏　作曲・编曲：久石让
　　※主题曲异常地在电影公开半年多前（2007年12月5日）就已先行发售。发卖首周排名115名，在电影上映首周急升到第6名，在8月4日时升到第3名，创下历代吉卜力主题曲纪录。

歌词

　　“崖の上のポニョ”（悬崖上的金鱼公主）
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　さかなの子
　　青い海からやってきた
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　ふくらんだ
　　まんまるおなかの女の子
　　ペータペタ　ピョーンピョン
　　足っていいな　かけちゃお！
　　ニーギニギ　ブーンブン
　　おててはいいな　つないじゃお！
　　あの子とはねると　心もおどるよ
　　パークパクチュッギュッ！　パークパクチュッギュッ！
　　あの子が大好き　まっかっかの
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　さかなの子
　　青い海からやってきた
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　ふくらんだ
　　まんまるおなかの女の子
　　フークフク　いいにおい
　　おなかがすいた　食べちゃお！
　　よーくよく　见てみよう
　　あの子もきっと见ている
　　いっしょに笑うと　ホッペがあついよ
　　ワークワクチュッギュッ！　ワークワクチュッギュッ！
　　あの子が大好き　まっかっかの
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　さかなの子
　　崖の上にやってきた
　　ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　女の子
　　まんまるおなかの元気な子
　　Gake no ue no Ponyo
　　Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko
　　aoi umi kara ya ttekita
　　Ponyo Ponyo Ponyo fukuranda
　　mon moru onaka no onna no ko
　　Beta Beta Bion Bion
　　ashi tte ii na kake chya o！
　　Nigi Nigi Bun Bun
　　otetewa ii na tsu nai jya o！
　　anokoto haneruto kokro mo odoruyo
　　Baku Baku chu giu！ Baku Baku chu giu！
　　anokoga daisuki magga gga no
　　Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko
　　aoi umi karaya ttekita
　　Ponyo Ponyo Ponyo fukuranda
　　mon moru onaka no onna no ko
　　Fuku Fuku iini oi
　　onaka ga suita tabe chya o！
　　Yoku Yoku mite miyou
　　anoko mokitto miteiru
　　isshoni warauto Hoppe ga otsuiyo
　　Waku Waku chu giu！ Waku Waku chu giu！
　　anokoga daisuki magga gga no
　　Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko
　　gake no ueniya ttekita
　　Ponyo Ponyo Ponyo onna no ko
　　man maru onaka no genki na ko
　　波～妞波～妞波妞人鱼的孩子
　　来自蔚蓝色的海洋
　　波～妞波～妞波妞鼓起了
　　圆滚滚肚皮的女孩子
　　呗～嗒呗嗒漂～嗯漂嗯
　　可以足够了吧计上去哟！
　　呢～憩尼憩不～嗯不嗯
　　手手也很好没有喔！
　　与那个孩子一起跳着心也跟着起伏哟！
　　吧～咕巴咕啾！吧～咕巴咕啾！
　　最喜欢那个孩子红彤彤的
　　波～妞波～妞波妞人鱼的孩子
　　来自蔚蓝色的海洋
　　波～妞波～妞波妞鼓起了
　　圆滚滚肚皮的女孩子
　　古～咕古咕好香耶！
　　肚子饿了就吃吧！
　　咻～咕咻咕看看吧
　　那个孩子也一定看见了
　　我们一起欢笑厚着脸皮
　　哇～酷哇酷啾！哇～酷哇酷啾！
　　最喜欢那个孩子红彤彤的
　　波～妞波～妞波妞鱼的孩子
　　来自悬崖之上
　　波～妞波～妞波妞女孩子
　　圆滚滚肚皮的人鱼孩子！

反响

　　(1) 此片在日本481家戏院上映（国产电影的纪录），上映首日票房达到纪录保持者“千与千寻”的83%。上映三日票房收入达15亿日圆。但在2ch上的讨论指出，“千与千寻”只在336家戏院上映，而它首日票房为5.5亿日圆，“悬崖上的金鱼公主”相对的上映戏院较多却只有4.5亿日圆，并贴上在东京的戏院里空的座位的照片，和之前的大排长龙与座无虚席形成强烈对比。
　　(2) 日本时报给此作4到5颗星的评价，并赞扬它的单纯主题元素和视觉效果，把它和宫崎骏的经典动画龙猫相提并论。
　　(3)到10月15日目前为止，悬崖上的金鱼公主票房已经达到140亿日圆，预期票房可达到260亿日圆。今秋，《悬崖上的金鱼公主》和《20世纪少年》是否可以挽救今年票房十分低迷的日本电影行业，让我们拭目以待吧。
　　(4)在中国香港即将上映，片名《悬崖上的波儿》

电影原声

　　原声专辑名称：《崖の上のポニョ(Gake no ue no Ponyo)印象集》
　　发行时间：2008年3月
　　原声专辑曲目：
　　01 崖の上のポニョ
　　02 サンゴ塔
　　03 ポニョ来る
　　04 海のおかあさん
　　05 いもうと达
　　06 フジモトのテーマ
　　07 発光信号
　　08 ポニョの子守呗
　　09 本当の気持ち
　　10 ひまわりの家の轮舞曲

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:08

10 风之谷

基本资料

　　宫崎骏作品，长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
　　同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

电影资料

　　简体中文名: 风之谷
　　编剧: 宫崎骏 (Hayao Miyazaki)
　　导演: Hayao Miyazaki　宫崎峻
　　主演: 岛本须美 Sumi Shimamoto / 纳谷悟郎 Goro Naya / 松田洋治 Yoji Matsuda / 辻村真人 Mahito Tsujimura / 京田尚子 Hisako Kyouda
　　上映年度: 1984
　　制片国家/地区: 日本
　　片长: 125 Min
　　语言: 日语
　　又名: 风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaä of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika

电影背景介绍

　　曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为做的产业文明就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的责任……
　　电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风之谷》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。
　　电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风之谷》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的“鸟马”，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。
　　漫画版的《风之谷》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风之谷》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。

剧情简介

　　曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为做的产业文明就此崩坏。
　　而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着巨大虫类、充满虫类的广大森林“腐海”所征服。
　　在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。
　　故事从巨型输送机坠落在风之谷开始。这架输送机是多鲁美奇亚原本是用来载送工业都市“培吉特”国家的俘虏。娜岛西卡将夹在船残骸中的少女拉丝黛儿救出，而少女却要求娜乌西卡将残骸烧毁。虽然不明其意但为了让少女安心而答应了，少女随即死去。隔天在坠落地点发现了跳动着的巨大血管群。那就是在“七日之火”将世界付之一炬的最终兵器“巨神兵”。应该全部成为化石的巨神兵，却在培吉特市的地下被挖掘出来，而想要征服世界的多美吉亚王国将其截走，但不久在运输途中坠落了。
　　获知了坠落的多鲁美吉亚王国的皇女库夏娜，派出了大批编队至风之谷。士兵们陆续闯入城中，震天的枪声，惊慌的娜乌西卡奔至父亲房间，发现其父吉尔已气绝。娜为西卡在盛怒之下，以敏捷的速度将士兵一一击倒。这时，其师傅犹巴出现。“冷静下来！娜乌西卡。现在打起来的话，谷中就无人能活下去。”
　　为了谷中人民，娜岛西卡自愿做人质和库夏娜等到培吉特。回到自己房间的娜乌西卡，将墙壁隐藏的楼梯门打开，下面是一处在平地上所想像不到的植物和水的乐园。因怕有毒的水土会污染植物，所以特别从地下和公尺取出的水土来培养植物，结果一株也没有毒性发生。但是，照顾它们的人也快不在了，只好将植物处理掉没有其他办法。
　　娜乌西卡等人乘坐的大型输送艇，载着其他人质及粮食向着培吉特出发。途中向其袭击而来的是驾驶着战斗艇的培吉特少年阿斯贝鲁。他就是坠落在风之谷后死亡的拉丝黛儿的哥哥。
　　被侵袭的多美吉亚王国的船迅速地坠落。娜乌西卡所乘的输送艇也早已起火。但即为西卡早已移至战斗跟上。而且，还救了应该憎恨的敌人库夏娜离开输送艇。
　　眼下浓密弥漫，娜乌西卡的战斗艇慢慢地降落，最后降在被巨木包围着的水面。回过头去，库夏娜的枪却朝向娜乌西卡指着。
　　突然，水面摇晃，巨大的王虫出现。王虫的眼和娜乌西卡及库夏娜彼此凝视，伸长触毛抚摸着娜乌西卡。因为她触碰到了王虫心中最深的宇宙。接着无言地，王虫将阿斯贝鲁迷失在活腐海的消息告知娥为西卡，于是娜乌西卡告别吓呆了的库夏娜和城中老伯们，准备去救出阿斯贝鲁。
　　被大群王虫穷追不舍的阿斯贝鲁掉进巨水下的空洞里。尾随而来的蓑鼠也蜂拥而上。在阿斯贝鲁将被虫吞唑之时，乘着滑翔翼的娜乌西卡如风般的出现。躲过蛇蝼蛄的娜乌西卡想救阿斯贝鲁时，不小心掉落地面，砂覆盖娜乌西卡的身体，随即陷落进去。终于连滑翔翼也一起被砂所吞噬，然而到后来却有了意外的发现……
　　离开腐海后，娜乌西卡获悉培吉特以一只小王虫为做诱导大群王虫到风之谷，于是娜乌西卡徒手与飞行机的乘组员对峙。他把枪指着娜乌西卡，开始展开攻击。娜乌西卡张开双臂，朝向运行机运去。受了冲击的飞行机掉进酸湖中。被抛至地面上的娜乌西卡忍着身上的疼痛向着满身疮痍的小王虫慢慢接近。然后，挺身阻止欲进入酸湖的小王虫。小王虫的眼睛由与娜乌西卡的衣服由红色转为蓝色，似乎明白了娜乌西卡的心意。小王虫触碰着昏倒的娜乌西卡的身体，想要确定什么似的。
　　在这段时间王虫群越来越接近风之谷。娜乌西卡下了决心。然后和小王虫一起，大群的王虫蜂拥过来，站立在她眼前。王虫群的眼睛闪耀鲜红的光芒，一步步向前运进而来。然后，在不过一瞬间娜乌西卡的身体被层层包围，终于看不见了。
　　雾慢慢做了，在平静下来的黄色眼的王虫群里，满身疮痍的娜乌西卡躺在其中。
　　王虫群中的一只向娜鸟西卡走近。然后，触毛伸向娜乌西卡的身下将其慢慢抬起。黄金的触毛散发出无数光之粉。四周都闪耀着光芒。光芒愈来愈强，娜乌西卡慢慢张开了眼睛。奇迹出现了，金黄色的草原朝着娜乌西卡走近。不如在何时，狐鼠也悄悄回来了。古老的预言成真——这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上……

漫画内容

　　生长于风之谷的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒的无机沙粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程式，因而被人类视为天敌，势不两立……在虫的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技术都只会使人类的仇视和厮杀继续升级。娜乌茜卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存……
　　1984年的动画《风之谷》说到这里的确可以告一段落了，然而同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上，从79年开始连载，历时13年，中间虽然中断了两年，但还是终告完结。
　　事情原本应该是这样的：在“火之七日”之后，最后的科学者看到这世界已经无法在短时间内恢复其自然的状态，于是他们为这世界设计了一个长达数年的净化程序。(1)虫类，人造生物，森林的守护者，以虫粮树为食，可以在有毒瘴气中生存，约在一千年内进化出位于其顶点的“王虫”，一种“个体即群体”智慧无限积累的种族，血液为蓝色。（2）菌类，人造生物，净化者。在森林的最深处，是已净化了的沉寂世界，菌类、虫类均不能生存在如此纯净的世界中。（3）现存人类及动物，已接受生体改造之后裔，对“毒”有一定的适应能力，但也绝对不能在纯净的世界中生存，否则便会因这太过纯净的空气，肺底出血而死。
　　但娜乌茜卡发现一位陵墓的主人，完整保存有地区原自然生存系统、原科技及艺术的基地，这个陵墓正是出现恶魔的原因。所以娜乌茜卡复活了巨神兵准被和它一起去封印掉产生这些"怪物"的源头——修瓦之墓。在一路上,娜乌茜卡发现巨神兵只要好好教导,不仅心地善良,而且智力成长也非常惊人。最后她毁掉了陵墓，巨神兵也消失了。巨神兵的牺牲使她痛心疾首，但为了拯救世界她又忍泪离去。故事以一句“无论是多痛苦，一定要活下去……”结束了。
　　漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？
　　“据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风之谷》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位。
　　电影版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之谜》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。

风之谷相关

　　①关于漫画与动画的区别
　　漫画版一共7卷（一般流传的是国内的远方出版社的那套盗版），而电影版的内容是在漫画版的前2卷，而且与漫画版有一定的差别。比如在漫画版里面多鲁美奇亚人的第一次入侵并没有杀死娜乌西卡的父亲，而是被娜乌西卡所击退；三公主库夏娜和参谋之间有相当的猜忌，因为参谋是由国王派来监督公主的，王室内部充满了斗争；等等许多不一样内容。在动画没有涉及的后面的剧情，人物更加丰富，而且在整个表现来说，动画里的娜乌西卡和漫画里的并不是一样的性格和命运，漫画里的娜乌西卡显然更加让人印象深刻。
　　②电影的音乐
　　最初电影的音乐并没有一开始就确认由久石让来完成，当时的久石让并不是很有名气的作曲家，但是当宫崎骏听了久石让为《风之谷》所做的印象曲以后，当即决定由久石让来负责《风之谷》的音乐工作，实践证明，这个决定是正确的。《风之谷》的音乐确实精美绝伦，体现了那个遥远的世界所带来的微妙感觉。（顺带说一下，电影里的《娜乌西卡安魂曲》，就是那个“啦啦啦—”，是由久石让4岁的小女儿所唱）从此以后久石让便成为了宫崎骏监督的影片里的御用音乐人。
　　③《风之谷》制作背景
　　宫崎骏先生准备在制作《风之谷》电影的最开始，并没有受到太多人的信任和支持，于是当时还是杂志编辑的铃木敏夫建议他先连载漫画，然后看市场的反映，再确定其影响力。于是漫画开始连载后，受到了许多读者热烈的响应，于是电影终于开始提上日程，并于1984年上映，由于当时GHIBLI尚未成立，而且当时宫崎骏在83至84年间并未属于某家动画制片公司，于是当时选择了一家动画制作室叫做“TOPCRAFT”来制作《风之谷》。所以这部作品在严格意义上说不是GHIBLI的作品，但是它带有很强的宫崎骏的风格，是第一部让宫崎骏在业界确认相当高地位的作品，尽管在此以前，他已经算是日本动漫界的大腕。
　　④关于《风之谷》的北美版
　　大约在20世纪80年代中期的时候，《风之谷》的一部剪辑版在北美制作并放映，取名为《风之战士》（Warriors of the Wind）它大概减掉了原版的1/4内容，理由是过于拖沓。这个事情让宫崎骏和铃木敏夫大为光火，称如果观众看了它，就当什么也没有看过。（其实国内流传的版本，相当多就是这个版本。）
　　⑤女主角的名字到底是什么？
　　在电影原版里叫做nausicaa，拼读的时候声音更为接近“娜乌西卡”，也有翻译成“娜乌丝嘉”的；她的老师叫做“犹巴”，也有翻译成“伊羽”的。
　　其实Nausicca的名字是有来由的。在荷马的史诗《奥德赛》第六卷中，雅典娜指示娜乌西卡去河边浣洗衣物，在那儿她得见奥德修斯，并将奥德修斯引领入城。
　　⑥.其他相关
　　《风之谷》被做成过游戏，不过我没有玩过。有说法说暴雪的即时战略游戏《星际争霸》里的金甲虫就是电影里面的“王虫”，这个说法应该是正确的。游戏的制作比电影晚很多，金甲虫的外形几乎和王虫一样，而且在星际争霸的片尾字幕表中也出现了“Special thanks to Hayao Miyazaki”（特别鸣谢：宫崎骏）的字样。关于娜乌西卡的配音岛本须美的表现，宫崎骏本人是不太满意的，他认为日本商业动画片职业声优的表现实在是太夸张了，根本不像在演戏。另外有人问过我，在电影后面，娜乌西卡的衣服一开始是红色的，后来怎么变蓝了？答案是她的衣服被小王虫的体液染蓝了。在漫画里，这个现象很多，在漫画的结尾，修瓦之墓被她封印之后，她的衣服比王虫的体液还要蓝。她骑的不是鸵鸟，而是一种虚构的动物，是马的变种，叫做“鸟马”。

影片其他资料

　　电影原声
　　1.「风の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
　　2.王虫の暴走
　　3.风の谷
　　4.虫爱ずる姬
　　5.クシャナの侵略
　　6.战鬪
　　7.腐海にて
　　8.王虫との交流
　　9.ペジテの全灭
　　10.メ－ヴェとコルベットの战い
　　11.苏る巨神兵
　　12.ナウシカレクエイム
　　13.「鸟の人」～エンディング～"
　　《风之谷》是宫崎骏的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫崎骏担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久石让一直是宫崎骏的御用作曲家。
　　在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。"风之谷"的主题依然是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛Nausicaa在风中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of Wind (Opening)）这个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who Loves Insects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:09

11 侧耳倾听

基本资料

　　日文名：耳をすみせば
　　中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女，静心倾听
　　制作：德间书店日本电视放送网博报堂吉卜力制作／ STUDIO GHIBLI
　　原作: 柊葵
　　企划；脚本；絵画：宫崎骏
　　监督：近藤喜文
　　美术：黒田聪；井上直久
　　色彩设计／保田道世
　　制片人／铃木敏夫
　　音乐：野见佑二
　　声音出演:本名阳子（月岛雫）高桥一生（天泽圣司）
　　片长：111 min
　　上映日期：1995年7月15日日本

背景介绍

　　1993年，吉卜力工作室在连续推出多部主题深刻的大作后，制作人员普遍进入了身心俱疲的状态。为此，宫崎骏决定策划一系列成本低、周期短、主题轻松的“佳作小品”，系列的第一部定为《侧耳倾听》(又译：《梦幻街少女》)，灵感来源于一部同名少女漫画作品，由与宫崎骏合作了近20年、在吉トカ工作室的多部作品中任作画监督的近藤喜文出任监督。该作中的人物动作和背景完全采用写实的表现手法，背景音效使用了当时最为先进的杜比数码环绕立体声技术，因此在观看时会产生强烈的临场感。片中月岛霞想象中的世界取材于日本著名画家井上直久的系列美术作品《イバラ—ド》，轻灵脱俗的幻想世界令人心驰神往。片中所演唱的主题曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美国乡村歌手约翰·丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)也成为广为传唱的佳作。

故事梗概

　　《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。
　　原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。
　　霞和圣司两个人都在面临着毕业抉择的十字路口，却坚定的选择了自己所向往的道路。顶住学业和考试的重压，霞终于完成了小说，并带给玩具店的老爷爷看。老爷爷深受感动，并讲述了猫男爵真正的故事。原来猫男爵的故事恰恰和霞所写的故事吻合。霞为这一切幻境般的经历而陶醉。而圣司也终于得到家里父母的理解，终于可以去意大利学习造琴技艺。最后在那个日出时分，在明净晴朗的天空下，临行前的圣司勇敢的向霞告白，而霞幸福的答应了。他们拥抱在一起 —— 圣司高喊着： “嫁给我吧！ ”
　　《侧耳倾听》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“ 不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
　　《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有象大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

人物介绍

　　月岛雯 (Tsukishima Shizuku)
　　配音：本名阳子(Honna Yoko)
　　向原中学三年级的学生，剧中年龄是十四岁。
　　是一个开朗、率直、爱幻想、充满好奇心的女孩子﹔并且，或许是受家庭的影响吧，她非常喜爱读书，尤其爱好幻想类的传说故事。
　　在一次偶然之中，因为一只猫的引导，她在无意间发现了一间优雅的骨董店、和店里的一只猫玩偶、以及一对祖孙。於是开始了她认真探索自己愿望与潜力的过程。
　　天泽圣司 (Amasawa Seiji)
　　配音：高桥一生(Takahashi Kazuo)
　　故事的男主角，年龄是十五岁。梦想成为一个出色的小提琴名匠，因而决定中学毕业后到义大利从事深造。
　　本身有相当的音乐素养，功课也相当优秀，对未来相当有主见，不过就是有这么一点爱耍帅的倾向。
　　虽然和月岛雯是在偶然的情况下认识的，但是其实从以前就已经对她有好感了。两人同校同年级，但是不是同一班。
　　猫男爵 (Baron)
　　片中名：军堤而本益金源男爵
　　配音：露口茂(Tsuyuguchi Shigeru)
　　骨董店「地球屋」中的一个玩偶，是店主老爷爷年轻时从欧洲随身带回的纪念品，也是剧中主角创作故事里的主人翁的蓝本。
　　本来和另一个「猫仕女」的玩偶是一对，后来由於战乱之故，玩偶和它们的主人都彼此失去联络…………………
　　原田夕子 (Harada Yuuko)
　　配音：佳山麻衣子(Kayama Maiko)
　　小雯的同班同学，是合唱团的一员，也是一个和她能互相倾吐心事的的好朋友。
　　暗恋着同班的男孩杉村，却也为了这件事而极为烦恼。
　　杉村 (Sugimura)
　　配音：中岛义实(Nakajima Yoshizane)
　　也是小雯的同班同学，是一个直肠子、爱好棒球的单纯男孩。
　　在心中暗地里喜欢的是小雯，没有察觉到夕子对自己的心意﹔也因而惹出了一些风波。
　　戏份虽不多，但是告白的那一幕却相当有看头。
　　西司朗 (Nishi Shirou)
　　配音：小林桂树(Kobayashi Keiju)
　　是天泽圣司的外祖父，一个和蔼的老爷爷。身为一个工匠，也兼通音乐，可说是个多才多艺的人；在剧中是骨董店「地球屋」的主人。他身为长辈，给予小雯和圣司两人在精神上相当多的支持。
　　年轻时曾去过德国留学，猫男爵的玩偶就是在那时带回来的。
　　月岛朝子 (Tsukishima Asako)
　　配音：室井滋(Muroi Shigeru)
　　小雯的母亲，在两个女儿长大后，重新回学校念书，目前正在进修中，打算取得硕士学位。
　　在剧中是个学业家事两边操劳的母亲，和孩子保持着朋友一般的关系。现年四十三岁。
　　月岛靖也 (Tsukishima Yasunari)
　　配音：立花隆(Tachibana Takashi)
　　小雯的父亲，除了担任图书馆员的工作之外，还是一个乡土史学家。
　　喜爱书籍的个性感染了全家。其个性温和而沈稳，充满理性和慈爱，是一个非常能体谅及关怀孩子的好爸爸，现年四十五岁。
　　月岛汐 (Tsukishima Shio)
　　配音：山下容莉枝(Yamashita Yorie)
　　小雯的姊姊，是个大学生。个性独立而有主见，而且相当顾家。因为母亲在念书的缘故，月岛家的家事有一半是她在作。
　　平常虽然老是喜欢对看来略嫌散漫的小雯唠叨不休，不过，她其实还是很照顾这个妹妹的。
　　神秘怪猫 "Moon"
　　是一只居无定所、四处游荡、体态浑圆、而且个性怪异的猫。主角月岛雯就是在偶然间因为它的引导，而发现了「地球屋」这家店。要说就是它替小雯和圣司两人之间牵上线的，也不为过。
　　由於居无定所，所以还拥有不只一个家，不只一个名字………… （跟「相聚一刻」里的四谷蛮像的……）

影片歌曲

　　影片的主题曲改编自名曲《Take Me Home, Country Roads》，由月岛雫的配音演员本名阳子演唱，十分动听，别有一番风味。
　　Take Me Home, Country Roads - 奥莉薇亚・纽顿强（OP曲，原曲为约翰·丹佛）
　　カントリー·ロード（Country Roads）
　　作词：铃木麻实子、宫崎骏
　　编曲：野见佑二
　　演唱：本名阳子
　　歌词：
　　この道ずっとゆけば
　　あの街に続いてる
　　気がするカントリー·ロード
　　ひとりぼっち恐れずに
　　生きようと梦见てた
　　さみしさ押し込めて
　　强い自分を守っていこ
　　カントリー·ロード
　　この道ずっとゆけば
　　あの街に続いてる
　　気がするカントリー·ロード
　　歩き疲れたたずむと
　　浮かんで来る故郷(フルサト)の街
　　丘をまく坂の道
　　そんな仆を叱ってるカントリー·ロード
　　この道ずっとゆけば
　　あの街に続いてる
　　気がするカントリー·ロード
　　どんな挫(クジ)けそうな时だって
　　决して涙は见せないで
　　心なしか歩调が速くなってく
　　思い出消すため
　　カントリー·ロード
　　この道故郷(フルサト)へ続いても
　　仆は行かないさ
　　行けないカントリー·ロード
　　カントリー·ロード
　　明日はいつもの仆さ
　　帰りたい帰れない
　　さよならカントリー·ロード

《侧耳倾听》之五花八门

　　【1 关于监督近藤喜文】
　　1950年生。在《萤火虫之墓》，《魔女宅急便》，《回忆点点滴滴》，《幽灵公主》中担任作画监督。侧耳倾听是他第一部担任监督的作品。近藤监督在1998年1月21日凌晨4点25分病逝。《猫的报恩》就是有点缅怀他的意思，其中的那只猫与《侧耳倾听》中的MOON是一样的。
　　【2 本片最大卖点】
　　这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！
　　自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神！
　　【3 关于片尾男主角的表白“你能嫁给我吗”】
　　很多人都认为这样的表白太突然,漫画原作本来是“我爱你”，但是宫崎骏改成了“你能嫁给我吗?”宫崎骏的解释是如果说“我爱你”的话大家都能猜到，很没意思，所以他就来个出乎意料的。
　　【4 关于故事发生的多摩地区】
　　
　　《侧耳倾听》和上一部动画《百变狸猫》是连贯的,都发生在多摩地区。片首曲《Take Me Home Country Roads》播放时，画面上映出的背景就是从多摩地方眺望都心的夜景。实际上这个夜景，是《平城狸合战》最后播报演职人员时最终的场景。狸猫的居住地被剥夺的多摩，而霞和圣司就住在这多摩新区。

电影简评

　　光影极致与朦胧情感
　　从看吉卜力工作室作品开始，我一直以“宫崎骏监督作品”为目标，却忽略了吉卜力工作室制作的其他非宫崎骏监督作品，这其中也包括《侧耳倾听》。
　　最近，偶然在D版铺子里发现了一套吉卜力工作室的动画作品DVD，一共四张高密压缩的碟片，其中收录了十部吉卜力工作室及宫崎骏作品，包括《风之谷》《天空之城》《萤火虫之墓》《龙猫》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《平成狸合战》《侧耳倾听》《幽灵公主》。狠心、咬牙、跺脚、赶紧买下来，拿回家慢慢欣赏。
　　这是我第一次看《侧耳倾听》。在吉卜力工作室出品的这部作品中，宫崎骏担任编剧和制片的工作，而推出了年轻的近藤喜文担任监督。由于制作角色的改变，在选材和情节处理方面，这部片子和以往的宫崎骏监督作品有一点不相同的风格。
　　不论是《风之谷》、《天空之城》或者《魔女宅急便》，宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而这部《侧耳倾听》伴随着优美的《Country Road》的歌曲声，缓缓展开，讲述的是一个普通的关于国中男孩和女孩之间朦胧的感情和寻找自我心灵潜力的故事。
　　由于剧情关系，没有了飞行动作，这部电影制作中的焦点完全放在光影的处理上。这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片中不同场景中，光影的变换和光照的不同效果加深了片中景物所表现的效果，细腻的光影制作在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。
　　一、光影极致
　　(一)全景光影
　　在下面这一段影片处理当中，光影效果十分出色：
　　女孩月岛霞偶然发现一家古玩店，好奇的透过半开的店门，她探进头往里看。
　　午间温暖的阳光透过玻璃和绣花镂空的白纱窗帘的孔隙柔和的照进店铺里，门口放着一个红绿彩漆的牛头状的小孩木马，古老的暗栗色的地板表面发出幽幽的柔光。阳光照射在木制的家具上，家具因为经过了长时间的使用，泛出了微微的油光。
　　在店中央的小小四脚圆桌上，一钵鲜花旁边，一个猫头人身的玩偶静静的站在那里。他穿着一身雅致的礼服，手拿一根棕色手杖。他的宝石制作的眼睛望向空中的某个地方，忧郁的、哀愁的，目光闪烁不定。霞被这个目光忧郁的猫头玩偶深深的吸引住了。从这家古色古香的小店和店里各式异国的物品里，常醉心于美丽爱情故事的霞仿佛感到了一种充实自我的力量。
　　这一段片断中，制作者利用光影巧妙的营造出了古玩店中仿佛上个世纪的温馨感觉。跟随镜头看到那些木制的家具，栗色的宽条地板，四脚的老式矮脚圆桌，雕花的琉璃花瓶，深而幽暗的走廊，暗色的高高的柜台，高大的古老机械自鸣钟，感觉到空气中仿佛也弥散着上个世纪的味道。阳光透过窗帘射入房间，由于光照的缘故，所有的物品都呈现栗色、棕色、褐色、暗红色、墨绿色、黑色......等暗色，只有靠近门口的小桌子被从半开的大门中射入的阳光直接照射。猫玩偶绿色条纹的礼服、浅色的衬衫和黄色的裤子以及闪烁光芒的宝石眼睛显得格外突出。
　　明和暗形成了鲜明的对比，造成了强烈反差，突出了猫玩偶在店主爷爷心中和在全片中的重要地位。那种用出感情的古旧东西会带给人回忆，在不同的眼睛看来，会生出各种不同的故事。古老的物品中有使用者生命的一部分，手工制作的物品中也有制作者的一部分。看到那些家具和古老的摆设，不禁想象那些家具的背后也是否有不同的故事呢？不记得在哪里看到一个故事，一个制作玩偶的女工，她所做的所有玩偶都是她生命的结晶，倾注了她全部的心血。在冬夜来临的时候，她病重死了，她制作的最后一个玩偶没有完成。这个玩偶最终也没有完成，因为倾注了女工生命的玩偶没有人能够把它做得跟其他那些一样好。(只是突然想到这个故事...好像没什么关联...汗)
　　在这一场景中，不论是从镂空的窗帘中射入的阳光，还是地板、家具上反射的微光或者是猫人玩偶眼睛中精光闪烁的宝石光芒都处理得十分得当。光线的反射使店铺门厅显得幽深而富有层次感。加重的它在影片中的独特地位。
　　(二)细腻光影
　　在圣司拉奏小提琴的场景中，曾经有动漫评论赞扬宫崎骏对这一场景制作的用心程度。说他耗时很久才能让手指指法和琴音配合得天衣无缝。但是除了手指的动作以外，光影的处理也十分细腻。
　　光影效果在这一段的运用到达了极致。
　　地下室是地球屋的工作室，傍晚的时候，工作室里唯一的光源是桌上的一盏台灯。当光线照在圣司拨弦的细长手指上，随着音乐的流动，他的手指和琴音完美的配合在一起。光线使手指的浅浅的影子投射在五根琴弦上，琴弦的细细的影子几乎淡得看不清，但又隐约能够分辨出来。同样，用久的小提琴的琴板反射着灯光，柔和的发出褐色的光。由于灯光照射的范围只把两个人笼在光线中，形成了视觉中心，突出了效果。男女主角的脸上焕发出幸福快乐的光彩，在黄色的灯光笼罩中，就好像是回忆中的世界一般。
　　台灯柔和的光线在这个场景中制造出了平静、祥和和快乐的气氛。工作室中悬挂的未完成的小提琴的细长影子投在地板上，朦朦胧胧的，家具、楼梯的影子也隐隐约约的，若有若无。开始优美，继而欢快的曲子伴随着霞稚气而认真的歌声在空气中缓缓的飘散，随着手指和身体的动作，灯光也跳跃着，影子也仿佛随着音乐的流动而缓缓的摇摆。
　　二、朦胧情感
　　虽然在《侧耳倾听》这部影片的制作中，宫崎骏没有担任监督的工作，但是通过担任编剧和制片的工作，影片在一定程度上也反映出了他的理念。
　　宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量，人格的力量。在《风之谷》中，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者。在《天空之城》中，希达的心灵力量最终战胜了穆斯卡的枪炮。《龙猫》中，只有小孩子幼小纯真的心灵才能看到龙猫的样子。《魔女宅急便》中，琪琪为了独自生活，走过了锻炼心灵的历程……这样的例子还很多。
　　《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛霞在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。爷爷称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。
　　在彷徨犹豫之后，月岛霞终于找到了自己前进的方向。在痛苦的努力以后，得来的是圣司的真情告白。两人以后的路还很长远，但是经过他们的努力，相信一定能得到幸福……

电影原声

　　专辑：耳をすませばSoundtrack
　　作曲：野见佑二
　　1.丘の町
　　2.猫を追いかけて
　　3.地球屋
　　4.エルフの女王
　　5.夏の终わり
　　6.打ち明け话
　　7.电车に揺られて
　　8.丘の上,微风あり
　　9.エンゲルスツィマー (天使の部屋)
　　10.ヴァイオリン&チューニング
　　11.カントリーロード (ヴァイオリンヴァージョン)
　　12.満天の夜空
　　13.流れる云,辉く丘
　　14.きめた!わたし物语を书く
　　15.飞ぼう!上升気流をつかむのだ!
　　16.古い木版画
　　17.カノン
　　18.迷いの森
　　19.追忆
　　20.バロンのうた
　　21.夜明け
　　22.カントリー・ロード (主题歌)
　　野见佑二担任了Country Road的编曲，剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集，和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track，因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子，拿来做Moon登场的主题曲。
　　在《侧耳倾听》这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的……这样的意思。
　　片中所演唱的主题曲《COUNTRY ROAD》(翻唱美国乡村歌手约翰·丹佛的名曲《TAKE ME HOME COUNTRY ROADS》)自此片后成为广为传唱的佳作。
　　据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛霞和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛霞总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛霞最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”

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