宫崎骏系列

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

　　宫崎骏(宫崎骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
　　宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
　　宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共呜，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
　　宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

　　早年经历
　　宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
　　幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
　　之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
　　这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
　　由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
　　东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
　　社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
　　宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
　　1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
　　接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
　　之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
　　1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
　　三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
　　1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
　　人生转折
　　1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
　　《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
　　在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
　　1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
　　随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
　　（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
　　接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
　　1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
　　1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
　　这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
　　1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
　　（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
　　休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
　　《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
　　无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
　　2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
　　（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
　　前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
　　另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
　　最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
　　（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
　　悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo
　　故事说的是5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。
　　波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……
　　海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？

　早期参与制作：
　　1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场
　　2·穿长靴的猫(1969)剧场
　　3·鲁邦三世(1971)TV
　　4·熊猫家族(1972)剧场
　　5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
　　6·寻母三千里(1976)TV
　　7·未来少年柯南(1978)TV
　　8·红发少女安妮(1979)TV
　　9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

　GHIBLI时期作品（1985—— ）
　　1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
　  3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场（票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）
　　4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）
　　5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
　　6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
   （Mononoke Hime）
　　中文名：幽灵公主
　　英文名：Princess Mononoke
　　制　作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力
　　制作总指挥：德间康快
　　原作/脚本/监督：宫崎骏
　　制　片：铃木敏夫
　　音　楽：久石让
　　配　音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
　　主题歌：米良美一 (演唱)
　　作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文

　7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
　又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
　　原作/脚本/监督：宫崎骏
　　配音：荻野千寻 --柊榴美
　　白龙 ---入野自由
　　千寻的妈妈 ---泽口靖子
　　千寻的爸爸 ---内藤刚志
　　汤婆婆 ---夏木麻里
　　锅炉爷爷 ---菅原文太
　　青蛙 ---我修院达也
　　小铃 ------玉井夕海
　　坊 ------神木隆之介等
　　音乐：久石让
　　制作：吉卜力
　　片长：125分钟
　　主题曲：永远同在

  8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
英文片名：Howl's Moving Castle
　　国家/地区：日本
　　区域：亚洲
　　出品：东宝映画公司
　　类型：动画奇幻
　　导演：宫崎骏
　　主演：倍赏千惠子木村拓哉美轮明宏
　　分级：美国PG
　　片长：120分钟
　　上映时间：2004年11月20日

9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
　　英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
　　国家/地区：日本
　　区域：亚洲
　　类型：动画
　　导演、原作、剧本：宫崎骏
　　音乐：久石让
　　主演：奈良柚莉爱土井洋辉山口智子
　　制作：吉卜力工作室
　　片长：102分钟
　　上映时间：2008年7月19日
　　通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
　　
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
　　同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
　　
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

　　非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
　　·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场高畑勲
　　·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场高畑勲
　　·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场望月智充
　　·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场高畑勲
　　·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场高畑勲
　　·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场森田宏幸
　　·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005）剧场男鹿和雄
　　·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

漫画作品

　·《mononoke hime》（もののけ姬）
　　80年版本，不是97年的动画.
　　http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
　　http://www.totoroclub.net/forum/ ... =313&extra=page%3D1
　　·《修那的旅行》（シュナの旅）
　　出版社/制作商:德间书店
　　发售日:1983/06
　　http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
　　·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
　　台译：宫崎骏杂想笔记原画集
　　英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
　　版本：大日本絵画出版社
　　http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
　　·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
　　82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
　　http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总

  （五星评级仅供参考）
　　1、<<宫崎骏的感官世界>>
　　作者：沈黎晖，尹丽川
　　出版社：作家出版社，2004-1-1
　　定价：25
　　推荐购买度：★
　　2、<<宫崎骏的迷路森林>>
　　作者：Pinko 编著
　　出版社：上海文艺出版社，2004-8-1
　　定价：25
　　推荐购买度：★★
　　3、<<感受宫崎骏>>
　　作者：秦刚主编
　　出版社：文化艺术出版社，2004-1-1
　　定价：22
　　推荐购买度：★★
　　4、<<与梦飞翔宫崎骏>>
　　作者：云峰
　　出版社：文化艺术出版社，2002-9-1
　　定价：19.4
　　推荐购买度：★★
　　5、《宫崎骏的暗号》
　　云南美术出版社作者：(日)青井泛
　　定价：20
　　推荐购买度：★★★★
　　6、《出发点》
　　作　者：宫崎骏
　　编／译者：黄颖凡
　　出版社：台湾东贩，2006.03.21
　　内容介绍
　　本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
　　售价：200左右（论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）
　　推荐购买度：★★★★★

宫崎骏语录
　　我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
　　我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
　　即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
　　蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
　　当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
　　我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
　　当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
　　宫崎骏谈论日本当前的教育：
　　有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

  宫崎骏动画在线播放

　　http://v.baidu.com/search.php?word=%B9%AC%C6%E9%BF%A5
　　http://www.56.com/w18/album-aid-3765419.html
　　http://www.youku.com/playlist_sh ... derby_9_page_1.html (较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)

宫崎骏作品音乐

http://www.comice.net/gqj/music.asp

宫崎骏和吉卜力
　　在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
　　「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
　　接下来谈到吉卜力的历史。
　　30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
　　吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
　　谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
　　德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
　　要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
　　「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
　　总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
　　嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
　　1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
　　2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
　　吉卜力进入了第二个时期。
　　继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
　　「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」
　　虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
　　宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
　　回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。
　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
　　1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
　　吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
　　前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
　　在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
　　到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
　　大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
　　吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
　　当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
　　有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
　　在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，「幽灵公主」，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。
　　光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
　　在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
　　1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
　　影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
　　《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
　　《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。
　　评价
　　在宫崎骏众作品中，笔者最先接触到的是《天空之城》，比出版时间更靠前的《风之谷》还要来得早，因此本片对促进笔者产生去了解宫老诸作品的想法极为重要。而就单言本作剧情，笔者也是比较喜欢的，有网友说本作剧情传统但不老套，这个说法我赞同，《天空之城》确实是这样的作品。而人物设定方面，无论是巴斯还是希达，都是塑造得比较好的。还有要提到的是女强盗苏玛，一开始的敌人未必是最后的敌人，而且还有可能成为主人公的朋友，这一设定在以后的《千与千寻》和《移动城》中也可以看到其影子。本作所展现的一个神秘舞台“天空之城”可谓动漫界的名景，虽然由于当时动画制作技术的局限性，“天空之城”不如后来的“移动城”来得豪华，但在很多人心底，还是这座飘浮在空中的奇怪城堡拥有更高的地位。《天空之城》也许不是宫老众作品中最受欢迎的一部，但绝对是最为特殊的一部动漫，因为在本作中诞生了一首经典的动漫歌曲：《与你共乘》，这首歌已经成为了世界名曲，在各节目中频频被引用，像中央台在播放雅典奥运会中运动员们喜悦和伤心的泪水时，就用了这首曲子。这首歌也常常被人拿去改编，多年来的人气一直很高，在网友的投票中，这首歌也以绝对的优势压倒了吉卜力的其他歌曲。</CC>
　　The Carton King of Japanese Animators--Hayao Miyazaki
　　Television cartoons are big business in Japan, where around 40 new animated TV series are produced every week. One of the country’s most popular animators, Hayao Miyazaki, has produced some of the great classics of Japanese TV animation. Nevertheless,he finds television too restrictive, and prefers to make full-length animated movies.
　　Though he is not well-known outside Asia, Hayao Miyazaki is a household name in his homeland. His amazing drawing skills, entertaining plots, and well-rounded characters have made timeless masterpieces out of films such as “Princess Mononoke” and “My Neighbor Totoro.” He is widely respected by Japanese of all ages, and has won the admiration of animators and filmmakers around the world.
　　Hayao Miyazaki was born in Tokyo in 1941. His family owned a factory that built airplanes, and he fell in love with planes and flying at an early age. Anyone familiar with his films has seen the often breathtaking flying scenes that are his personal trademark.
　　Miyazaki’s career as an animator began in 1963 when he joined Toei Animation to work on a TV series called “Wolf Boy Ken.” While there, he fell in love with a fellow animator, Akemi Ota, who later became his wife.
　　At Toei, he also teamed up with Isao Takahata, beginning a partnership that would last many years and lead to some of the great success stories of Japanese animated film. Miyazaki and Takahata changed studios several times and worked on a number of successful TV series in the 60s and 70s. Both men were, however, more interested in the challenge of producing feature-length animated movies.
　　In 1984, Miyazaki released a film based on his own manga series, “Nausicaa of the Valley of the Wind.” It was a huge success, enabling Miyazaki and Takahata to set up their own company, Studio Ghibli. They were finally free to concentrate on doing what they liked best: making high-quality animated feature films.
　　Studio Ghibli got its name from an Italian word meaning “a hot wind that blows through the Sahara Desert.” It was used by Italian pilots during World War II in reference to their planes, and Miyazaki, who loves both flying and Italy, felt the name captured the spirit of his work.
　　Since it opened in 1985, Studio Ghibli has gone from strength to strength. “Princess Mononoke” is the second-biggest box-office hit in Japanese movie history, and “My Neighbor Totoro,” as well as attracting huge audiences, was successful in another way. Sales of stuffed toys based on its odd central character helped the studio build a sound financial base.
　　Throughout his career, Miyazaki has traveled widely in search of inspiration. Now, he is firmly established as a figure who provides inspiration to others. Skilled animators at the Disney Corporation,with whom Ghibli recently set up a partnership, have acknowledged their debt to Hayao Miyazaki. He has, without a doubt, earned his place in the animators’ hall of fame.

转自百度百科
http://baike.baidu.com/view/2890.htm

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

宫崎骏动漫下载
http://blog.xunlei.com/web/categ ... b%e5%b4%8e%e9%aa%8f

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场

　　（Little Norse Prince）
　　日文名太阳の王子　ホルスの大冒険
　　相关译名华伦斯华尔斯
　　监督高田勋
　　制作·发行 Toei Animation
　　出品年份 1968-07-21
　　官方网站 http://www.toei-anim.co.jp/lineup/m...
　　总共集数 1 [剧场版]
　　故事简介
　　孤立自人类社会的霍尔斯和其父住在一座无人岛上。一日，霍尔斯自岩石巨人莫克身上取得太阳之剑，并被其封为太阳王子。小熊可洛前来通知霍尔斯其父将死，他便赶紧回去守在他床边听候遗言，而其父的遗言是要他到和他们一样的人类社会去。霍尔斯和可洛便一同搭帆船前往有人类居住的村庄，但在途中他们遇到……。
　　本作以阿伊努的传说为主题的深泽一夫的日本戏曲（人偶剧）─“基漆撒尼的太阳（チキサニの太阳）”为底，舞台设定移至北欧。
　　上映当时并不受好评（东映漫画祭典的主要观众年龄层为小学低年级的儿童，而本片故事有些复杂令他们难以理解），因此票房成绩也并不是很理想，但之后由较高年龄层的人们重新受到评价，现在它和腕白王子消灭大蛇、穿长筒靴的猫、动物金银岛等并列东映动画制作之动画电影的杰作之一。
　　女主角希尔达深受当时苏联所制作的动画电影雪之女王的女主角盖尔达的影响。这个俱有善恶不分的复杂个性的角色之后影响了许多日本的动画片。其中，受影响最深的可谓新世纪福音战士的渚薰：其首次登场时哼著歌（希尔达则是唱歌），还有他半人半使徒（希尔达则是半人半恶魔）的身分等皆传承自希尔达。
　　制作大川博
　　企划关政次郎相野田悟原彻斋藤侑
　　演出高畑勋
　　脚本深泽一夫
　　音乐间宫芳生
　　美术浦田又治
　　场面设计?美术设计宫崎骏
　　人物设定宫崎骏大冢康生森康二小田部羊一奥山玲子林静一
　　作画监督大冢康生

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

3·鲁邦三世(1971)TV
　

　鲁邦三世（ルパン三世，Lupin the 3rd）是日本漫画家加藤一彦的漫画系列作品，被改编为电视动画，剧场版和OVA。
[编辑本段]漫画
　　鲁邦三世
　　1967年《漫画ACTION》8月10日号（创刊号）到1969年5月22日号连载。全94话。
　　鲁邦三世新冒险
　　新鲁邦三世
　　鲁邦三世外传
[编辑本段]动画
　　TV版
　　1971年-1972年鲁邦三世 (TV第1部)
　　1977年-1980年鲁邦三世 (TV第2部)
　　1984年-1985年鲁邦三世 PartIII
　　剧场版
　　1978年鲁邦三世超特急
　　1978年第一作鲁邦三世鲁邦VS复制人
　　1979年第二作鲁邦三世卡里奥斯特罗城
　　1985年第三作鲁邦三世巴比伦的黄金传说
　　1987年第四作鲁邦三世风魔一族的阴谋
　　1995年第五作鲁邦三世くたばれ!ノストラダムス
　　1996年第六作鲁邦三世 DEAD OR ALIVE
　　OVA
　　1987年第一弹鲁邦三世风魔一族的阴谋
　　1989年鲁邦三世シークレットファイル
　　2002年第二弹鲁邦三世活下来的魔术师
　　2008年第三弹鲁邦三世 GREEN vs RED
　　《鲁邦三世》是日本动漫界的传奇，有不死传说之称，市面曾出过宫崎骏导演的1979年剧场版《古城之谜》的DVD。MONKEY PUNCH原作的漫画自一九六七年就在双叶社《周刊漫画ACTION》上开始连载，四年后首次改编成动画，在日本一炮而红。当年参与《鲁邦三世》动画制作的人，如今都是赫赫有名的大师，包括宫崎骏、出崎统、大冢康生、近藤喜文等。故事讲述鲁邦三世是怪盗绅士鲁邦家族的第三代，是个极有正义感的小偷，每次都能历尽艰险将宝物偷到手，还会不时有些艳遇，并成功摆脱警察的追捕。作者MONKEY PUNCH将鲁邦三世塑造成一个让人无法讨厌的强盗，让读者/观众羡慕鲁邦三世逍遥的生活。
　　作为日本动画长青树的《鲁邦三世》登场40周的纪念，最新作OVA《鲁邦三世:greenvsred》将在明年春天发行DVD。
　　《鲁邦三世》1967年开始在《周刊Weekly漫画》中开始连载，FANS一直称呼在1971~72年播放的第一季TV动画为《旧鲁邦》，77~80年间播放的则称为《新鲁邦》，在那之后，不停地推出剧场版作品，每年惯例播出的TVSP也会获得极高的收视率。不仅不见人气衰落，在今日还在继续增添新的FANS。
　　而作为四十周年纪念登场的这部最新OVA的标题定为《鲁邦三世:greenvsred》，正如标题所示，将有穿着绿外套的旧鲁邦与穿红外套的新鲁邦同时登场。这是一部最适合作为40周年纪念、梦幻的新旧鲁邦的共演。
　　两个鲁邦
　　这次故事的舞台在东京。以民间军事组织“夜鹰”所持有的宝物“Ice-Cube”为目标，红绿鲁邦同时出现了！
　　为什么会有两个鲁邦……！？宝物最后落入了谁的手上……！？
　　而不二子、次元和五卫门会选择成为哪一方的伙伴？钱形警部又能分辨得出真假鲁邦来吗？！去掉绷带后的鲁邦的脸是……！？
　　这一切的谜都将在来春解开，现在请先了解一下声优阵及工作人员吧：
　　【CAST】
　　主要角色的声优完全维持原班人马没变
　　鲁邦三世：栗田贯一 (1995年至今)，山田康雄（已故，1971－1995年期间为鲁邦三世的声优）
　　次元大介：小林清志
　　峰不二子：増山江威子
　　石川五卫门：井上真树夫
　　钱形警部：纳谷悟朗
　　【STAFF】
　　原作：Monkey Punch（猴子拳）
　　导演：宫繁之
　　脚本：大川俊道
　　人物设定：西村贵世
　　机械设定：水村良男
　　音乐：大野雄二
　　动画制作：东京MOVIE
　　制作：tms-e／日本电视台／VAP
　　发行・贩卖：VAP
　　以下是鲁邦三世的系谱
　　1937年：作者出生
　　1967年8月：漫画《鲁邦三世》连载开始。~1969年。
　　1971年10月：《鲁邦三世》动画旧系列开始播放。~1972年3月
　　1977年5月：《新鲁邦三世》漫画连载开始。
　　1977年10月：《鲁邦三世》动画新系列开始播放。~1980年10月
　　1978年12月：剧场版《鲁邦VS复制人》公映
　　1979年12月：《卡里奥斯特罗城》
　　1984年3月：《鲁邦三世PART3》开始播出。~1985年12月
　　1985年7月：《巴比伦的黄金传说》公映
　　1987年12月：OVA《风魔一族的阴谋》发售
　　1989年4月：特别节目《自由•危机一发！》
　　1990年7月：特别节目《海明威作品之迷》
　　1991年8月：特别节目《争夺拿破仑辞典》
　　1992年7月：特别节目《俄罗斯的爱恋》
　　1993年7月：特别节目《暗杀指令》
　　1994年7月：特别节目《燃烧的斩铁剑》
　　1995年3月：为鲁邦三世配音的声优山田康雄去世
　　1995年4月：剧场版《精疲力尽的诺斯特拉达穆斯》公映，第二代声优栗田贵一登场
　　1995年7月：《追寻哈里玛的财宝》（TVSP）放送
　　1996年4月：《DEAD OR ALIVE》公映
　　1996年8月：《秘密》（TVSP）放送
　　1997年：《鲁邦三世》诞生30周年
　　1997年8月：特别节目《Waltha P38》
　　1998年7月：剧场版《炎之记忆-东京》公映
　　1999年7月：特别节目《爱的记号~ Fujiko's Unlucky Days》
　　2000年7月：特别节目《一美元的战争》
　　2001年4月：《鲁邦三世NETWORK》官网公开
　　2001年8月：特别节目
　　2002年4月：OVA《活下来的魔术师》
　　2002年7月：特别节目《初次交涉》
　　2003年2月：拍摄《辛德勒的名单》的美国电影制片人取得了《鲁邦三世》在美国的真人电影拍摄权
　　2003年4月：手机官方网站公开
　　2003年8月：特别节目《夺宝大作战》
　　2004年7月：季刊《鲁邦三世official MAGAZINE》创刊、特别节目《被盗走的鲁邦~复制猫是盛夏之蝶~》
　　2005年7月：特别节目《天使的策略～梦的碎片是杀人的香味～》
　　2005年10月：《鲁邦三世NETWORK》官方网站重新开放、网上点击服务开始
　　2006年9月：特别节目《Seven Days Rhapsody》
　　2007年7月：特别节目《雾之Elusive》

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

4·熊猫家族(1972)剧场
　　中文名称：熊猫家族
　　英文名称：Panda kopanda
　　资源类型：DVDRip
　　发行时间：1972年
　　电影导演：高畑勋
　　电影演员：W.T. Hatch .... (voice: English version)
　　Aline Leslie .... (voice: English version)
　　Cody MacKenzie .... (voice: English version)
　　Yasuo Yamada .... Omawari-san
　　Alexis A. Edward .... (voice: English version)
　　Katie Evans .... (voice: English version)
　　Chet Huntley .... (voice: English version)
　　Kazuo Kumakura .... Papanda
　　Heidi Wilbur .... (voice: English version)
　　Dougary Grant .... (voice: English version)
　　地区：日本
　　作者：宫崎峻
　　别名：
　　Panda! Go Panda!
　　Panda, Little Panda
　　剧情简介　
　　父母早逝的小女孩米米和奶奶住在一块儿。
　　有一天，奶奶要出远门，米米到车站去送行，回到家时发现一对可爱的熊猫父子。大熊猫得知米米没有父母亲，就要当米米的爸爸，而米米则要当小熊猫肥仔的妈妈。
　　第二天，米米去上学，小熊猫也想跟着去学校，米米就把肥仔当作玩偶带去学校。然而老师不准米米带玩偶到教室，米米只好放肥仔到外头。嘴馋的肥仔跑到学校的厨房，闹出轩然大波，所幸逃过一劫。
　　不放心米米一个人在家的警察，到米米家巡查，却因发现熊猫落荒而逃。之后带着大批警察围捕熊猫。原来熊猫父子是从动物园跑出来的，抓到牠们的人还可以拿奖金。熊猫父子以神力打倒了想抓牠们的人，却发觉肥仔失踪了！
　　后来众人在河中找到肥仔，然而水坝就在前方不远处。悠闲的肥仔对眼前的危险毫不知情，米米奋不顾身跳到水中救肥仔。偏偏水坝闸门开关又生锈了，熊猫爸爸便发挥神力关上闸门，肥仔和米米才幸免于难。
　　熊猫父子成为公众人物，熊猫爸爸还坐电车上班呢！第二话：雨天的马戏团
　　马戏团长到米米家找走失的小虎，米米以为他们是小偷而非常兴奋，因为米米从来就没有看过小偷呢！然而可怜的马戏团长却以为熊猫父子是妖怪，被牠们吓得拔腿就跑。
　　之后米米和熊猫父子一起吃饭，肥仔却发现牠的晚餐被偷吃了、东西也被偷用了。最后他们在肥仔的床上发现一只小虎。小虎高兴地与他们生活在一块儿。
　　隔天肥仔、小虎跟着米米上街买菜，肥仔、小虎自己乱跑。米米到处找牠们俩都找不着，遇到班上的同学要去看来到镇上的马戏团，就跟着牠们来到了马戏团，却发现一只母老虎抓住肥仔！然而母老虎却对米米微笑，原来母老虎是小虎的妈妈呀！米米和马戏团的动物们从此就成了好朋友。
　　回到家里，外头却开始下起豪雨，造成了大水灾。米米收到马戏团的求救信，便带着食物划「床」去救人。到了淹水的镇上，却发现马戏团员竟然弃动物不顾而自行逃生。米米很生气，赶紧前往动物困住的地方，解救了动物们。在解救的过程中，调皮的肥仔和小虎意外激活了火车，火车一路奔驰，最后竟然开上了马路！眼看就要撞上市长的办公室，熊猫爸爸发挥神力竟把火车给挡了下来，化解了这场危机。
　　影片评价
　　高畑勋：1959年进入东映动画，参与一些电视动画的助理工作。后在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后，在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳王子》，成为日本动画的转折点，并成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。这也是他首次执导的电影作品。在离开东映动画后，与宫崎骏于1972年再度合作制作了《熊猫家族》与《熊猫家族续集》。
　　1981年执导电影版动画《小麻烦千惠》，描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。1982年完成了《大提琴手高修》，这部以宫泽治贤的原作小说为基础改编的动画，围绕在剧情中的古典配乐，猫和少年成长的幻想场面，描写出原作的细腻与幽默。1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》，不过由于制作过程过长，他就离开制作了。而后担任宫崎金电影《风之谷》与《天空之城》的制作人。他在成立吉卜力工作室后，与宫崎骏完成唯一的一部记录片电影《柳川据割物语》，担任剧本与监督。之后1988年执导动画长片《萤火虫之墓》，这部以极写实的作画风格，充满人文关怀的影片，描述战火之下兄妹的情感，感动了不少人的泪水。擅长音乐的高畑勋在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作，并选用了松任谷实的流行老歌为主题，使影片有着轻松开朗的明快气息。1991年由高畑勋监督，宫崎骏制作的《岁月的童话》上映，是融合了写实与回忆的幻想，细腻的人物刻画，描述爱与真诚的经典之作。1994年完成《平城狸合战》，至此走向如同宫崎骏以往明快嬉闹的风格，却有着深刻悲哀自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。与宫崎骏的明朗开阔风格不同，高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感。

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:02

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
　　宫崎骏作品：
　　电影类型: 动画作品
　　简介：
　　《阿尔卑斯山的少女》又名《小莲的故事》日本动画大师宫崎骏又一巨作！从1974.1.6至1974.12.29播出，共52话。该片取材于秀兰-邓波的电影《海蒂》！小莲——一个来自阿尔卑斯山的小姑娘，小丸子一样的活泼可爱、小新一样的机灵幽默。活泼可爱的小姑娘小莲，自小与性格古怪但充满爱心的爷爷居住在美丽的阿尔卑斯山。小莲有一个经常在一起玩耍的朋友小豆子，他们在幽深神秘的阿尔卑斯山里经历了许多趣事。后来，小莲被姨妈送到城里一个富人家，她成了病中的小芬的知心伙伴，小莲在这个原本沉闷的家庭时，弄出了一连串滑稽有趣的事来，连严厉古板的家庭教师也因小莲的童心稚趣而变得亲切。小芬跟小莲回到了阿尔卑斯山，生活发生了意想不到的奇妙变化…… 本片秉承宫崎骏卡通电影的一贯风格。精致优美的卡通画面、曲折生动的故事情节。阿尔卑斯山壮丽迷人的四季风光如在眼前，令人感觉美不胜收。
　　其实看得最全的还是动画大师宫崎骏的作品。附带提一下，不得不佩服日本的动漫产业，已经影响了一代又一代人，且将进一步影响下去。不过宫崎骏的动画多是电影长片，还是很难出现在“电视儿童”的视野里面的，唯一有深刻影响的宫崎骏的电视剧作品也仅仅是在中央一台播放的《阿尔卑斯山的少女》，当时我在念幼儿园。央视版的女主角由刘纯燕配音，感觉很经典，而我手头上收藏的版本是台湾版的，不免有些遗憾。
　　看过的影片作品比较多，经典也不少，由宫崎骏独立导演的经典比如《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，合作导演的或作为监制的有《天空之城》、《萤火虫之墓》、《岁月的童话》等。
　　回想一下，日本的动画片如何影响了我们的童年的呢？剧情？画质？音乐？
　　宫崎骏的作品完全具备了日本动画的优点，同时融入了自己的特色。对于孩子来说，脑子里面是没有什么规模宏大、崇尚人与自然的和谐甚至是爱情之类的概念的，诸如《天空之城》、《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，这些影片往往夹杂了成年观众太多的社会化的意识。我不否认宫崎骏多少兼顾了成年观众，不少影片甚至已经超出了一个孩子的理解能力，比如《岁月的童话》。然而这一切都不是最主要的，宫崎骏作品无论是写实还是虚幻，体现和弘扬的都是最本质最纯朴的美。
　　《风之谷》中女主角舍命保护小动物（庞然大物？），《龙猫》中真挚的姐妹情，《天空之城
　　》里面的友谊加上朦胧的爱情，《千与千寻》中拯救父母的勇敢、《魔女宅急便》里面小魔女的不挠的修行，等等等等，从中折射出来的主人公的优良品质，其实已经跨越了成人与儿童的界限，被“性善之美”紧紧的联系起来，。剧中的人物其实并不算漂亮，不管是《岁月的童话》里的成年女主角还是《龙猫》中那个六七岁甚至更小的妹妹，都已经不同于人们传统观念中的卡通美女，也使得观者从一开始就排除了视觉上的偏见进而能深入的体验剧情。
　　尽管部分影片内涵略为深刻和沉重，已经不是纯粹的儿童动画，但是简洁朴实的语言却字字渗入人心，片中的优美音乐更是成为观众追捧的对象。即便是仅仅通过电影的原声大碟，也能使得听者不由自主的在脑海中勾勒出那一幅幅优美奇幻影片场景。
　　宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等作品，是尤其受到热评和追捧的影片，难能可贵的是像《风之谷》这样在1984年上映的老片，至今仍然感动的无数人，不得不算是日本电影动画史的一个耀眼的亮点。
　　艺术源于生活，又高于生活，实现的是在现实中无法实现的梦，而动画片应该就是实现梦想的一种艺术极端吧。宫崎骏的动画世界，就是在这样一种极端中实现着众多的不可能，让观众在理想和现实的虚幻中忘我的体验，引发对儿时的回忆和对外来的无限遐想，这种心灵的震撼——无法阻挡。

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:03

6·寻母三千里(1976)TV
简介
　　三千里寻母记
　　译名：万里寻母，寻母三千里
　　英文名：3000 Leagues in Search of Mother
　　地区：日本
　　原作者：エドモンド.デ.アミーチス
　　脚本：深沢一夫
　　场面设定：宫崎骏
　　角色设定、作画监督：小田部羊一
　　音乐：坂田晃一
　　监督：高畑勲
　　主题歌：大杉久美子「草原のマルコ」「かあさんおはよう」

声优：　
　マルコ.ロッシ：松尾佳子
　　アンナ：二阶堂有希子
　　ピエトロ：川久保洁
　　トニオ：曽我部和行
　　フィオリーナ：信沢三恵子
　　改编自意大利文学巨匠亚米契斯Edmondo De Amicis (1846-1908)传世经典[爱的教育CUORE]荣获儿童节目良影片奖，这是一段小男孩寻母的旅程,也是一段自我成长的磨练。
　　《三千里寻母记》是在1976年1月4日至同年12月26日的一年间，作为《世界名作剧场》的一部来放送的。同年被日本文化厅授予了电视动画向的优秀播映作品赏的称号。这部作品讲述的是少年马可为了见母亲，从意大利长途跋涉到阿根廷的故事。行程长达三千里（约定12000公里），花费2年的艰难历程让当时的许多观众热泪盈眶。宫崎骏的作品都充满对人性的深刻认识，希望大家细细品味。

主题歌草原のマルコ日文歌词
　
はるかな草原を　一つかみの云が

　　あてもなくさまよい　飞んで行く

　　山もなく谷もなく　何も见えはしない

　　けれどマルコ　おまえは来たんだ

　　アンデスに続く　この道を

　　さあ出発だ　いま日が升る

　　希望の光両手につかみ

　　ポンチョに夜明けの风はらませて

　　母さんのいる　あの空の下

　　はるかな北を目指せ

　　小资料

　　１、片中的“三千里”是意大利的古代度量单位，大约相当于今天的13000千米。

　　２、马可行走的大致路线为：意大利热那亚-法国马赛（土伦）-西班牙巴塞罗那-（英国）直布罗陀-法属西非达喀尔－里约热内卢(巴西)-布宜诺斯埃利斯(阿根廷，下同)-拜雅布兰卡(Bahia Blanca)-罗萨里奥(Rosrio)-科多巴(Cordoba)-格兰迪斯盐地-Santia go Del Estero-土库曼(Tucuman)。

影片思想：

　　1985年华视首播了<三千里寻母记>，而国内跟着也播放了,当时观看的孩子,现在多应已为人父, 为人母了。

　　当时观看的孩子，或许不甚理解,为什么马可的妈妈要远度重洋?从意大利到阿根廷工作?只是觉得马可好勇敢，竟敢独自踏上未知的旅程去寻找妈妈，而自己的活动范围只是从家到学校这段路程。

　　<三千里寻母记>，这部是以'亲情'为主轴贯穿全局的卡通，是改编自意大利文学名著[爱的教育CUORE]当中一个篇章，在意大利热那亚的一个寻常家庭，爸爸是个老实人，因被骗而欠下巨额债务，又一心想帮助无力就医的穷人，因此立志开设一家专为穷人治疗的联合诊所.

　　妈妈安娜，是个典型的贤妻良母，为了家庭与丈夫的事业，忍痛挥别幼子到陌生的异国打工.

　　哥哥东尼奥是一个懂事上进的青年，主人翁马可也很能体谅家中的处境，九岁稚龄却志愿打工，家务全包，只希望远方的妈妈无后顾之忧，浓厚的亲情使这个家庭紧密团结，大家共同的心愿是一起把债务还清，并且实现爸爸的梦想，最重要的，让妈妈早日回来团聚，小马可最大的慰藉则是定期船捎来的妈妈的亲笔信。有一天，信突然中断了，马可担心不已，毅然决然出发寻母。

　　移民船漫长的航海，在辽阔的阿根廷境内跋涉，对小马可而言都是艰巨的挑战，更何况是现实无情的人间百态。幸好他还有小白猴梅蒂欧这个开心果。所有看过万里寻母的人都不会忘记他可爱的模样，就像[小英的故事]里的小黄，[金银岛]里的鹦鹉，[天方夜谭]里的小飞飞，这些小动物的出现为紧凑的情节制造了轻松的效果，他们也是主人翁在旅程中最忠实可靠的伴侣。

　　'友情'也是故事里最动人的元素之一，诸如马可家乡邻居不时的照应，一起结伴扶持的白宝诺木偶剧团，还有更多更多在旅程中相遇[同是天涯沦落人]的惺惺相惜，让马可屡挫屡起，尽管途中被无耻之徒骗得一文不剩，或者饱受餐风露宿之苦，他都能安然度过，善良的马可一路上甚至远对处境比自己可怜的人伸出援手，高贵的人性光明面展露无遗。

　　幸好，一切的辛苦有了甜美的报酬，马可找到生病的妈妈，待妈妈病愈后一起搭船返回意大利。可以想见的，回家乡后，尽管日子还是一番和现实的缠斗，妈妈温暖的臂弯是无可取代的避风港。

　　当已经为人父、为人母的你，重新看到这个故事时，会有更多的感触。

　　二十多年过去了，我们的环境变得很复杂，每个人之间的价值观也各不相同了,每个人都在努力寻找自己的目标和方向。很多人是饱食终日，浑浑噩噩、无所适从，或许那被遗忘了的单纯，才是开启幸福的钥匙!!!单纯的善意、付出、单纯的爱!!!当然，还有一点傻气的坚持!!!

片头曲

　　在遥远的草原上有一朵流浪的云，漫无目的地徘着，没有山，没有谷，什么都看不到，不过马

　　可你已经来了，继续往安地斯这条路前进，来，出发吧现在上马吧，用双手掌握住希望之光，披上斗

　　篷迎着风，策马向前，展翅到妈妈所在的那片天空，朝着遥远的北方前进

片尾曲

　　早晨唤醒我的太阳公公瞧它挂在高高的天上它也正在唤醒妈妈在那遥远的国度

　　慢慢的看爬上了天空妈妈早安午安晚安我最爱最想见的妈妈乘着那朵云飘呀飘

　　跳着舞转了一个圈我想像鸟一样飞到妈妈怀里

制作群

　　:

　　原著：亚米契斯[爱的教育]

　　制作：本桥浩一

　　剧本：深泽一夫

　　音乐：阪田晃一

　　场面设定·编排：宫崎骏

　　角色设定·书作监督：小田部羊一·奥山玲子

　　美术监督：椋尾篁

　　录音监督：浦上靖夫

　　制作人：中岛顺三·松土隆二

　　监督：高烟动

　　制作：日本动画·富士电视台

人物介绍

　　(马可.罗西):

　　住在意大利热那亚，是个活泼开朗的少年，母亲离开时他只9岁，他会帮忙做各种家事，

　　并且还打工赚钱。他对家人有着深厚的感情，抱着非常坚定的意念踏上寻母之旅。

　　(安娜):

　　马可慈祥的母亲。非常理解丈夫皮叶特工作的重要性，为此远赴阿根廷工作，为了给马可美好的

　　回忆，出远门的前一天和马可一起在草原上骑马。

　　(皮莱特):

　　马可的父亲，经营一家专门帮助穷人的诊穷人诊疗的诊所，因为工作十分忙碌，经常不在家中。

　　是一位很受敬仰的人。

　　(菲莉娜):

　　白宝诺的次女，个性温柔内向的女孩子，一直认为自己一无是处，在马可的鼓励下，成功地表演了

　　自己拿手的木偶剧，原本在马可面前无法坦然表现自己真感情的她，慢慢地在说爱。自从到阿根廷之后，

　　不断安慰着失意的马可。

　　(白宝诺):

　　白宝诺木偶剧团团长。带着三个女儿：康莉娜，菲莉娜。茱丽叶一起表演木偶剧，过着旅行的生活。

　　是一个善良的好人。

　　(梅蒂欧):

　　原产于南美的白猴，原本是马可就读铁道学校的哥哥东尼奥的宠物，后来跟马可一起到阿根廷共同

　　渡过艰辛漫长之旅。

日志大公开

　　第1集： (妈妈不要走)

　　在意大利的热那亚这个城市有一个名字叫马可罗西的男孩跟他的家人住在一起，有一天，马可跟爸爸皮叶特，妈妈安娜，还有哥哥东尼奥一起坐着马车到郊外野餐。其实这次野餐是为了替将着往阿根廷的安娜制造最后一个难忘的回忆。

　　第2集： (热那亚少年马可)

　　马可的妈妈离开家已经过了一年了，这一天是马可在铁道学校上课的哥哥东尼奥返家的日子。马可上市去买了做大餐的材料等着替哥哥接风，就在此时，比原订时间还要早3天进港的定期船米克兰杰洛号上，载着妈妈寄回来的信缓缓地驶进了港口。

　　第3集： (星期天的港口)

　　马可很想找份工作来做，于是便开始了送信的工作，吉娜阿姨交代马可的第一个工作是要从热那亚的东边跑到西边，真是一份苦差事，为了能赶上跟爸爸，哥哥一起去海边的时间，马可拼命的跑。

　　第5集： (好友叶利欧)

　　马可在好友叶叶欧的介绍下，到吉罗堤先生的工厂以学徒的身份开始了洗瓶子的工作。一方面马可的爸爸给马可买了一张世界地图。马可、可从地图上找到母亲所在的阿根廷，不禁又思念起在遥远彼端的母亲。

　　第6集： (马可领薪水的日子)

　　某天夜里马可梦见妈妈遭到不幸而惊醒，隔天一早马可听到定期的汽笛声后立刻赶到码头，可是这次并未收到母亲的来信。这一天也是马可领薪水的日子，而马可的家也决定搬到一间租金更便宜的地方。

　　第7集： (屋顶上的一小片海)

　　马可决定亲自动手搬家，于是没去学校在家帮忙父亲。马可找寻着可以看到海的房子，当他爬上屋顶后，看到某间房子的屋顶上正在操纵木偶的菲莉娜，这是马可第二次碰见她。两人在眺望大海的同时，马可问了菲莉娜是否可以跟她交朋友。

　　第8集： (快乐的白宝诺剧团)

　　某一天，很意想不到的梅蒂欧竟然加入白宝诺剧团舞蹈行列当中，而且还得到观众的热烈喝彩。白宝诺为了向马可致谢，请马可吃一顿丰盛的晚餐。喝醉酒的白宝诺竟提出想带马可一起去阿根廷的事情。可是马可的父亲会答应吗？

　　第9集： (对不起爸爸)

　　因为吉罗堤的工厂里引进了洗瓶子的机器，因此马可的工作没了，当马可去找白宝诺一家人时知道白宝诺跟康丝妲都感冒了，因此暂时无法前往阿根廷，马可带父亲的友人圣特洛前往父亲工作的诊所后，终于体会到父亲工作的辛苦。

　　第10集： (妈妈在布宜诺斯艾利斯)

　　虽然患重感冒却勉强出场表演的康丝妲终于病倒了。路遇的马可知道后为了救康丝妲立刻赶回家拿退烧药过来。但却毫无起色，于是马可跑去父亲的诊所找隆巴堤尼医生商量。

　　第11集： (妈妈的信)

　　因为一直没收到妈妈的信，马可感到十分焦虑，而这时的菲利娜为了帮助正在生病家人而决定上街头表演自己的木偶剧，可是却遭到观众的奚落，菲莉娜完全失去了自信，看到沮丧的菲莉娜，马可在一旁鼓励着她。

　　第12集： (飞船起飞的日子)

　　收到妈妈的来信了，但信中却提到自己因病卧倒在床的事情。马可知道后再次决定前往阿根廷，这一天马可接受了好友叶利欧的建议，可以趁着飞船来到热那亚的机会卖冰淇淋给那些观赏的人潮趁机赚一笔。

　　第13集： (再会菲莉娜)

　　小赚一笔的马可去拜托一个叫雷纳特的男人帮他弄一张去阿根廷的船票。当菲莉娜听到马可也要一起去阿根廷时，感到非常高兴。可是那个雷纳特却在拿到钱后不知去向。

　　第14集： (马可的决定)

　　马可把决定去阿根廷的事情跟父亲说，了解马思念母亲的心情后，父亲打算关闭诊所前往阿根廷，这时马可认识了霍格列号的船员洛基。马可偷偷潜入霍格列号决定偷渡到阿根廷找母亲。

　　第15集： (推荐霍格列号)

　　到了深夜还未返家的马可，让父亲非常担心。于是吉娜阿姨也帮忙到停靠在码头的船上寻找。另一方面打算偷渡的马可却被霍格列号上的大厨雷欧那多给发现了，马可一直恳求让他上这艘船，赶过来的父亲终于答应让马可前往阿根廷。

　　第16集： (小小大厨师)

　　马可在父亲的首肯下，搭上了霍格列号船并在大厨雷欧那多的身边工作，在船上的第一个夜晚马可梦见与妈妈相会了，醒过来的马可听到洛基谈起船上的生活以及自己小时候的事情。

　　第17集： (赤道晚会)

　　朝着巴西前进的霍格列号，终于进入了大西洋，马可也渐渐的习惯了船上的生活。为了庆祝霍格列号越过赤道，将举办一场赤道晚会。洛基等人假扮了海中妖怪打算好好的吓一吓马可。

　　第18集： (里约的移民船)

　　霍格列号终于抵达了里约热内卢，马可必须在这里改搭着往布宜诺斯艾利斯的货船，经过这段时间非常疼爱马可的大厨，一想到要跟马可道别让他感到十分难地。而原本要搭的船这时竟然发生触礁，听说要花上10天的时间才能修好。

　　第19集： (闪辉的南十字星)

　　在大厨跟洛基的帮助下马可终于改搭到了前往布宜诺斯艾利斯的另一艘船。这艘船上满载着历经长作旅程的大批移民，船上的大人因为长期搭乘下显得非常疲备，而小孩子也在食物贫乏的情况下一直饿着肚子，马可在船上认识了一个叫尼诺的小男孩。

　　第20集： (暴风雨之夜)

　　移民船在缺乏不以及食物的情况继续往前行驶，可是马可却一边看着地图一边联想着布宜诺斯艾利斯的事情来鼓励自己，终于下起雨来，船上的人们正高兴着认为是上帝的恩泽，可是风越来越大，海上卷起了狂风暴雨。

　　第21集： (拉巴他河是银之河)

　　马可继续着他的移民之旅，筋疲力尽的马可从妈妈死掉的恶梦中惊醒，看到马可不安的样子，费德利爷爷一直安慰他，移民船终于驶抵阿根廷的拉巴拉他河，马可在眺望这个白罗河川的同时，心情也跟着高兴起来。

　　第22集： (妈妈住的城市)

　　马可终于来到了妈妈工作的城市布宜诺斯艾利斯，马可立刻赶往知道妈妈工作地点的梅列里叔叔的家，可是梅列里叔叔竟然失去踪影，马可听到有人在拜亚布兰卡看过梅列里叔叔，正打算赶火车前往的时候，又发生了意外的事情。

　　第23集： (另一个妈妈)

　　马可身上的钱都被扒手扒光了，结果他无法搭上火车，马可为了找回失窃的钱很意外的听到了，有一个叫安娜的女性被送到圣母玛利亚教会的慈善医院，马可在极度不安的心情下来到了这家医院。

　　第24集： (等待的菲莉娜)

　　移民局人员告诉马可，到波卡这个地方去或许可以查到什么线索，马可立刻前往查询，马可为了找到梅列里，卡遍了波卡，结果累得在公园的长椅子睡着了，这时梅蒂欧在周围四处乱跑的时候，突然遇见了菲莉娜。

　　第25集： (白宝诺剧团大成功)

　　白宝诺为了庆祝跟马可再度相遇而办了一个小的派对，在康丝妲与菲莉娜的劝说下，白宝诺剧团决定要跟马可一起前往拜亚布兰卡。隔天白宝诺弄来了一部马车，经过大家的整修改装成一如兼具剧场功能的马车。

　　第26集： (前往大草原)

　　马可跟白宝诺剧团终于出发前往拜亚布兰卡，面对这一大片安地斯山的广阔草原，马可一行人不禁深呼吸起来，第一次坐马车旅行的马可和菲莉娜心情非常高兴，这时出现了一个自称家中有牧场的沙巴道尔的男性，他还邀请白宝诺到他家的牧场去表演。

　　第27集： (菲莉娜眼泪)

　　白宝诺剧团受邀来到巴尔保萨牧场表演，白宝诺决定将马可万里寻母的故事搬上舞台，担任马可一角的菲莉娜在排演当中，一想起马可的遭遇和自己的妈妈，不禁悲从中来，在康丝妲的怀里哭了起来。

　　第28集： (巴尔保萨大牧场)

　　白宝诺剧团来到巴尔保萨牧场演出他们的戏码。可是白宝诺为了赚取观众的眼泪，在故事的结局安排马可的母亲去世一幕，最在观众热烈的掌声中落幕，而菲莉娜也融入剧中悲伤地哭泣。

　　第29集： (下雪了)

　　离开布宜诺欺艾利斯后经过了10天，大家似乎都显露出了倦态，这时马车也发生故障，茱丽叶发着高烧，忍受着冰冷的风雨，白宝诺剧团一行人朝着远处亮着灯光的小屋子前进。

　　第30集： (老高丘人·卡鲁斯勒)

　　马可一行人跌跌撞撞的来到高丘人卡鲁斯勒的家，接受卡鲁斯热情款待之后，大家又恢复精神，接着一行人又继续踏上他们的旅程，途中他们来到一家意大利菜的小旅店，正当大家正为这难得的家乡菜感到雀跃不已的时候，店里有一个名叫欧鲁德卡的暴徒，竟然来找白宝诺的麻烦。

　　第31集： (漫漫长夜)

　　马可一行人终于快到达拜亚布兰卡了，某天，一行人在四周空荡荡的废墟中过夜，隔日马可在白宝诺的游说下，两人一起去猎鹿，当马可发现一只鹿并准备射击之时，突然有一只凶恶的美洲狮出现在他们面前。

　　第32集： (道别)

　　漫长的旅程终将画下句点，康丝妲跟白宝诺很担心一旦跟马可道别后菲莉娜会很寂寞，另一方面，马可跟菲莉娜似乎也感觉到彼此在一起的时间已经不多了。

　　第33集： (妈妈下落不明)

　　马可终于到拜亚布兰卡了，马可听说有一个名叫摩列提的议员[举凡意大利的人事他都知道]，于是马可立刻去找这个人，经过一番折腾后，马可好不容易见到了摩列提。可摩列提却不知道妈妈以及梅列里叔叔的事情。

　　第34集： (想回热那亚)

　　一直没有妈妈的一落，马可极度沮丧，在想尽各种方法后，马可突然说出想回去意大利的话，连安慰他的菲莉娜感到非常难过，这个时候，摩列提跟白宝诺说3个月后这个地方将会有一座剧场启用，并且希望白宝诺剧团能在这个剧场举办公演。

　　第35集： (妈妈令人怀念的笔迹)

　　在一个机会下马可遇到一个叫做艾斯提隆的男人，他在听过马可的事情后非常惊讶，并且告诉马可他知道梅列里以及有关母亲的线索，马可终于来到艾斯提隆的家，艾斯提隆拿出一封信交给马可。

　　第36集： (再见了拜亚布兰卡)

　　马可从艾斯提隆交给他的信上知道，妈妈人在布宜诺斯艾利斯。艾斯提隆还说，他会把妈妈寄放在他那里的钱交给马可，当做搭火车专的费用，马可跟菲莉娜一起去了教堂，祈祷可能早日找到他的妈妈，另一方面艾斯得隆去找一个叫做多明哥的男人，并且还告诉那个人一个秘密。

　　第37集： (踏上无止境的旅程)

　　马可回到布宜诺斯艾利斯后，立刻赶到母亲帮佣的梅其尼斯家，可是梅其尼斯却在3个月前搬到科多巴去了，这时马可想起艾斯提隆曾告诉他，如果碰到什么困难可以去找一个叫法德巴尼的人，于是马可决定去找这个人。

　　第38集： (妈妈的辛苦)

　　在法德巴尼的介绍下，马可终于可以出发到罗沙里欧这人城市，但在船山发前，马可暂时在霍斯可的店帮忙。有一天马可来到妈妈曾经帮拥的罗哈斯先生的家，遇到了这个家里的坏心肠女主人，马可想起自己的妈妈。在这个坏主人的下面工作了一年，特别感受到妈妈的耐心与辛劳。

　　第39集： (玫瑰色晨曦的罗沙里欧)

　　马可搭上了前往罗沙里欧的安德雷德里号，船长得知马可是免费搭船的时候，并没有给马可好脸色看，但是当他知道马可是热那亚出生的时候马上变得很和善。因为船长跟船员马利欧也都是热那亚出生的。

　　第40集： (闪亮的意大利之星)

　　抵达罗沙里欧的马可，在法德巴尼的介绍下，前往巴里恩德斯先生家，刚好巴里恩德斯先生不在，马可被仆人请了出来，正当马可不知所措之时，出现在马可面前的是先前在移民船上的费德利爷爷，老爷爷带马可到一家聚集着许多意大利人的店[意大利之星]。

　　第41集： (愿与母亲一同返乡)

　　在[意大利之星]聚集的意大利人们的伸手援助下，马可得以买到前往科多巴的火车票，在火车上马可认识了邻坐的妇人。也因为这个契缘让马可想起自己的母亲，他希望有一天他也能够跟着母亲一起回去自己的家乡那热亚。

　　第42集： (新朋友帕布罗)

　　马可到了科多巴后，去找梅其尼斯的家，可是梅其尼斯在2个月之前就搬走了，马可又是一阵错惊，这时有一个名叫帕布罗的少年出现在马可面前，刚开始帕布罗还跟马可打了一架，但当帕布罗知道马可无家可归时，态度突然就为友善，不邀请马可去自己的家中。

　　第43集： (在此地的某个地方)

　　帕布罗爷爷还有妹妹费安娜三人相依为命，虽然家中贫穷但是他们非常亲切的招呼马可，马可决定在梅其尼斯先生的旧家门竖立一个板子，终于让马可掌握到梅其尼斯的去向，加上帕布罗也查到了梅其尼斯家，赶忙地跑去告诉马可。

　　第44集： (帮助费安娜)

　　帕布罗找到的梅其尼斯先生家，其实是梅其尼斯先生堂弟家，不过马可从他那知道梅其尼斯现在住在科多巴北方的一个叫图古曼的地方，而马可的妈妈也在那里很有精神的勤奋工作，马可满怀欣喜的回到帕布罗家里，却看到了费安娜躺在床上正发着高烧，而且还一脸相当难受的样子。

　　第45集： (前往遥远的北方)

　　为了帮费安娜找医生，马可将借来的旅费都用掉了，马可决定偷偷搭乘贷物列车前往图古曼，帕布罗故意当做箭靶让马可和以搭上火车，可是梅蒂欧却在途中跑出来被车掌给发现了，接着连马可也被发现了。

　　第46集： (牛车之旅)

　　很幸运的，马可碰到了牛车队。马可跟着他们一起朝北方前进，经过长期的奔波马可终于不支倒下，在车队人士跟莫耶鲁的细心照顾下，马可总算康复了，为了不想给莫耶鲁一行人添麻烦，马可很勤奋帮忙做事。

　　第47集： (妈妈就在那山脚下)

　　很担心马可独自一人在大草原的莫耶鲁，请求老大让马可跟着车队到下一个城镇再自离开，可是没得到允许，相对的他们给马可一只叫做骡婆婆的骡子，马可乘着它朝图古曼前进。途中有一户人家妈心的让马可过夜，他们还告诉马可图古曼就在遥远的北方一座山脚下。]

　　第48集： (骡婆婆你不要死)

　　骑在[骡婆婆]背上的马可朝着图古曼方向前进，虽然不停的走却感觉老是到不了，马可心里不禁担心起来，马可赶着老骡子，反而造成骡子一动也不肯动，甚至不支倒地。

　　第49集： (妈妈的呼唤)

　　失去骡子的马可徒步前往图古曼。他的鞋子终于裂开来了，勉强前进的马可连脚指甲都脱落了，强忍着疼痛可继续往前走，很无奈的踩在冰冷的雪地里，马可终于不支倒地。

　　第50集： (快跑啊!马可)

　　被埋在雪堆里濒临死亡的马可被路过的旅客搭救。再度往前走的马可途中碰到好心人让他搭上马车，终于在隔天早上抵达图古曼。到在梅其尼工厂的马可，听到母亲生病卧床的事情后，毫不迟疑的立刻赶到需要走上一天路程的梅其尼斯先生住的家。

　　第51集： (终于见到妈妈了)

　　马可焦急的赶往梅其尼斯先生的农场。而这时马可的母亲的病情持续在恶化当中，梅其尼斯先生正打算叫医生来的瞬间，马可上气不接下气地冲进屋子里来。此时母亲因高烧而不停呻吟，马可则在一旁声声叫喊着她。

　　第52集： (与母亲同返热那亚)

　　在马可细心的照料下妈妈的病已经完全恢复过来了，马可将与母亲一起回去热那亚的日子终于到了。在回程途中与帕布罗、船长、马利欧、菲莉娜等人再次相遇，马可与妈妈终于回到了故乡热那亚。

其他相关资料

　　谈一下这个作品制作背景：

　　由日本动画业界的两大巨头，宫崎俊担任场景设定，高畑勲担任监督的这部名著改编动画是于1976年登上电视屏幕的，算来应该是宫崎骏、高畑勲和小田部羊一1973年6月离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”以后的第二部作品。为了对外景有详实的刻划，1975年，宫崎俊还远赴意大利和阿根廷拍进行取景工作，尽管由于不是全程监制的原因，这部作品没有能体现出更多宫崎俊的个人风格，但是本片中描绘的阿根廷大草原的壮丽景色和南美地区的异域风情还是给观众留下了深刻的印象，也使本片宫崎俊职业生涯里重要的阶段性作品之一。也就使在短短两年之后的1978年，真正使宫崎俊开始大红大紫的那部《未来少年柯南》上映了

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:03

7·未来少年柯南(1978)TV　
《未来少年柯南》（Future Boy Conan，日文名未来少年コナン）
　　监督宫崎骏
　　制作·发行 Nippon Animation
　　出品年份 1978
　　官方网站 http://www.nippon-animation.co.jp/n...
　　总共集数 26
　　日本动画大师宫崎骏作品。
　　西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷，并捉走了罗拉，因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。

制作员人名单
　　脚本：中野顕彰/吉川惣司/胡桃　哲
　　音楽：池辺晋一郎
　　登场人物设计：宫崎　骏/大冢康生
　　绘画：早川启二/とみの喜幸/石黒　升/奥田诚治/高畑　勲　他
　　作画监督：大冢康生
　　美术监督：山本二三
　　撮影监督：三沢胜治
　　录音监督：斯波重治
　　演出补：早川启二
　　制片人：中岛顺三/远藤重夫
　　演出：宫崎　骏
　　片头曲「いま、地球が目覚める」
　　作诗：片冈辉　作曲：池辺晋一郎　歌：鎌田直纯?山路ゆう子
　　片尾曲「幸せの予感」
　　作诗：片冈辉　作曲：池辺晋一郎　歌：鎌田直纯?山路ゆう子

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:03

8·红发少女安妮(1979)TV　

故事简介：
　　故事讲述了住在“绿山墙农庄”的一对单身兄妹，马修和玛丽拉，因为年事渐高，想收养一个男孩帮忙农作。但是阴错阳差，孤儿院方面送来的竟是一个瘦小的红头发小孤女——安妮。这个脸上长满雀斑、有一头火红头发、活泼好动、爱说爱笑、爱幻想的少女，同马修兄妹那种沉稳拘谨的性格本来是格格不入的，但是安妮以她的天真和热情，最终征服了众人的心，不仅在绿山墙留了下来，还倍受大家的疼爱。马修兄妹的生活也渐渐变得充满活力与生机......

云岚 · 发表于 2009-1-13 00:04

1天空之城

天空之城动画基本资料

　　原　名：天空の城ラピュタ（ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
　　中文名：天空之城
　　英文名： Laputa:Castle in the Sky
　　制　作：德间书店
　　原　作：脚本.监督／宫崎骏
　　制　片：高畑勲
　　音　乐：久石让
　　作画监督：丹内司
　　美　术：野崎俊郎・山本二三
　　色彩设计：保田道世
　　配　音：田中真弓横泽启子初井言荣寺田农
　　片　长：124 分钟
　　首　映：1986年8月2日
　　荣誉：第41届日本每日映画会演——大藤信郎赏
　　第9届日本卡通片最高作品赏
　　日本文化厅优秀映画
　　发行公司：
　　Toei Japan ..... (1986) (Japan) (theatrical) (103 theaters)
　　Streamline Pictures ..... (1989) (USA) (theatrical) (dubbed)
　　Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法国] ..... (2003) (France)
　　博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2003) (USA) (DVD)
　　安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong) (theatrical)
　　Buena Vista Home Entertainment [日本] ..... (2002) (Japan) (DVD)
　　其它公司：
　　Screen Music Studios (SMS) Inc. [美国] ..... dialogue recording facilities

天空之城动画故事简介

　　《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
　　《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
　　小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
　　故事由希达所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
　　第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的天空之石（飞行石）又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
　　巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
　　《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

天空之城动画相关评论

　　1、文明的困惑
　　——浅析《天空之城》
　　古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
　　情节的设定
　　纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
　　在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
　　当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
　　风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
　　整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
　　很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
　　思考的轨迹
　　在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
　　第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
　　从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
　　显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
　　也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
　　这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
　　第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
　　表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
　　如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
　　当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
　　即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
　　综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
　　尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
　　未解的难题
　　如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
　　其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
　　拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
　　拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
　　对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
　　尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
　　2、作品中寓含神话结构
　　在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
　　不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
　　然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
　　像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
　　3、转生之章
　　★照叶林文化论
　　如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的“照叶林文化论”。
　　远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
　　这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好象找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了“把世界观和森林连系在一起的子民＝日本人”这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
　　面对被独裁者、军火商和资源大量消耗的世界，唯一的做法就是采取一种反其道而行的态度，世界的秩序终会被大自然的力量平衡过来，新闻所见的天灾仅仅是大自然反扑的一种手段，目的在调整生态环境达致新的和谐状态。宫崎骏作品的主题在进入1980年代以后，踏进了复杂难解的思想领域。不再只是围绕着冒险故事打转，也希望在其中表达对人与自然互动的课题。这时候，宫崎骏作品是以“照叶林文化论”为核心，开始朝植物学、考古学、民俗学探索，只是他始终不愿被定位，仍持续寻找新的可能。
　　★人与土地共生
　　《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界──“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
　　从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，苏联共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
　　4、冒险故事现代版
　　回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了巴斯和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语“巴鲁斯”！，整个“拉普达”旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
　　天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？

天空之城之五花八门（小妹被这个分类雷到）

　　【1、关于它的音乐】
　　这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
　　整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。
　　【2、关于它的成功】
　　《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失败，否则 GHIBLI 就要从此解散，因此电影本身带有较多的商业元素，但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力，在 1986 年上映时，在日本反响很大，在香港和台湾也获得了相当的成功，《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。
　　【3、关于故事的背景】
　　这部电影其实和《格利夫游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。发生的地点是一个想象的国家，巴斯居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。
　　【4、艺术特色】
　　拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
　　然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
　　主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
　　【5、其他相关】
　　宫崎骏曾经说电影里的空中盗贼老太婆含有他母亲的影子，说她的很多性格都有相似性；电影也有英文版，配音分别是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，对应巴斯和希达。
　　天空城出自圣经：全长7km以上，面积达40平方公里的这个城市，以“天然磁铁”为力漂浮于空中。
　　【6、宫崎骏：我与《天空之城》】
　　和《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动。在中国，现在二十几岁的年轻人里，应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过《天空之城》的。值得一提的是，天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听。当时我还小，对影片的内容记不大清楚，但是对结尾曲可是印象深刻(太美了，柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市……)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话，这部十多年前的作品，一样是非常值得一看的！

天空之城音乐专辑曲目

　　专辑之一：《天空の城ラピュタ飞行石の谜》
　　1.、空から降ってきた少女
　　2.、スラッグ溪谷の朝
　　3、愉快なケンカ(～追迹)
　　4.、ゴンドアの思い出
　　5.、失意のパズー
　　6.、ロボット兵(复活～救出)
　　7.、合唱君をのせて
　　8、シータの决意
　　9、タイガーモス号にて
　　10、破灭への予兆
　　11、月光の云海
　　12、天空の城ラピュタ
　　13、ラピュタの崩壊
　　14、君をのせて
　　专辑之二：《空から降ってきた少女》
　　1、天空の城ラピュタ
　　2、テデスの要塞
　　3、シータとパズー
　　4、失われた乐园
　　5、ハトと少年
　　6、鉱夫
　　7、飞行石
　　8、ドーラ
　　9、シータとパズー
　　10、大树
　　11、フラップター
　　12、龟の穴
　　专辑之三：《天空の城ラピュタ大树》
　　1、プロローグ
　　2、Gran'ma Dola
　　3、空中散歩
　　4、ゴンドア(母に抱かれて)
　　5、大いなる伝说
　　6、大活剧
　　7、鉱山町
　　8、时间の城

天空之城附录

　　《天空之城》主题曲歌词
　　君をのせて
　　天空之城主题曲
　　あの地平线辉くのはどこかに君を隠しているから
　　たくさんの灯(ひ)が懐かしいのはあのどれかひとつに君がいるから
　　さあ出かけよう一切れのパンナイフランプ鞄(かばん)につめ込んで
　　父さんが残した热い想い母さんがくれたあのまなざし
　　地球は回る君を隠して辉く瞳きらめく灯(ともしび)
　　地球は回る君をのせていつかきっと出逢う仆らをのせて
　　さあ出かけよう一切れのパンナイフランプ鞄(かばん)につめ込んで
　　父さんが残した热い想い母さんがくれたあのまなざし
　　地球は回る君を隠して辉く瞳きらめく灯(ともしび)
　　地球は回る君をのせていつかきっと出逢う仆らをのせて
　　罗马音译
　　ano chiheisen kagayaku no wa
　　doko ka ni kimi o kakushite iru kara
　　taku-san no hi ga
　　natsukashii no wa
　　ano dore ka hitotsu ni
　　kimi ga iru kara
　　saa dekake you
　　hitokire no PAN
　　NAIFU, RANPU kaban ni tsume konde
　　do-san ga nokoshita atsui omoi
　　ka-san ga kureta ano manazashi
　　chikyuu wa mawaru kimi o kakushite
　　kagayaku hitomi kirameku tomoshibi
　　chikyuu wa mawaru kimi o nosete
　　itsuka kitto deau
　　bokura o nosete
　　do-san ga nokoshita atsui omoi
　　ka-san ga kureta ano manazashi
　　chikyuu wa mawaru kimi o kakushite
　　kagayaku hitomi kirameku tomoshibi
　　chikyuu wa mawaru kimi o nosete
　　itsuka kitto deau
　　bokura o nosete
　　拼音标注
　　　a no ji tai yi sai um
　　ka ga ya ku no wa
　　dou kou da ni ki mi ou
　　da ku xi dei yi lu ka la
　　ta ku sa no hi ma
　　na zi ka xi yi no wa
　　a no dou lei ta hi tou zi ni
　　ki ni na yi lu ka na
　　sa dei ka tei you
　　he tou ki lai no pa um
　　la mi gu la mi um pa ba ni
　　zi nei kou um dei
　　tou so mo no ko xi ta
　　ta zi yi o mo yi
　　ta sa no ku lei ta
　　a no ma ma za xi
　　第二段
　　ji Q lu ma ma wa lu
　　ki mi ou ka ku xi dei
　　ka ga ya ku hi tou mi
　　ki da mai ku dou mou xi li
　　ji Q lu ma ma wa lu
　　ki mi ou no sei dei
　　yi zi ta ki tou dei a wu
　　Oh ku da Oh no sai tei
　　tou so mo no ko xi ta
　　ta zi yi o mo yi
　　ta sa no ku lei ta
　　a no ma ma za xi
　　ji Q lu ma ma wa lu
　　ki mi ou ka ku xi dei
　　ka ga ya ku hi tou mi
　　ki da mai ku dou mou xi li
　　ji Q lu ma ma wa lu
　　ki mi ou no sei dei
　　yi zi ta ki tou dei a wu
　　Oh ku da Oh no sai tei
　　远处闪耀着光辉的地平线
　　是因为你在后面
　　点点灯火让人如此怀念
　　是因为你在其中
　　来，出发吧，把面包片
　　小刀和手提灯塞进书包里
　　还有爸爸留下的热情
　　妈妈眼中的深情
　　世界不停转动你藏在其中
　　闪烁的瞳孔闪烁的灯火
　　世界不停转动伴随着你
　　伴着我们，直到我们重逢的那天
　　还有爸爸留下的热情
　　妈妈眼中的深情
　　世界不停转动你藏在其中
　　闪烁的瞳孔闪烁的灯火
　　世界不停转动伴随着你
　　伴着我们，直到我们重逢的那天

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